“萬物皆數”

——畢達哥拉斯

小時候，我們透過萬花筒看世界，對那個絢麗多彩的幾何世界充滿了好奇，長大後，因懷念那些流動的圖案，藝術家們在數學分形的領域中汲取靈感，探索着更加神秘的世界。數學是一門别具匠心的藝術。長久以來，數學一直與我們同行，它總是直接或間接地影響着我們的生活。

如果說數學是人類理性認知世界的方式，那藝術即是人類感性認知世界的方式。自然界中，許多幾何圖形會産生漂亮的、令人感興趣的圖案，色彩的加入也賦予其别樣的生命力。同時，這樣瑰麗的創作似乎是一個将心情、思想和精神調整為源頭的過程，而藝術家們更像是這個過程的記錄者和創造者。

與其說來自阿根廷的尤蘭達·佩拉爾塔（Yolanda Peralta）是一位視覺藝術家，不如說她是一位用色彩說話的數學家。之所以這樣說，是因為她的很多手繪曼陀羅作品，其靈感都源于數學中的分形幾何。

尤蘭達喜歡用盡可能多的色彩去诠釋畫作中的藝術語言，因為每一種色彩都是一個故事，一種情感的表達。在她看來，色彩的種類越多，其展現的生命力就越頑強。尤蘭達說：“我們總在尋找一個中心，當你遇到曼陀羅時，你的目光會随着色彩的變化将焦點落于中心。而中心的點即是一個最直觀的引力點，随後，視覺感知會在色彩的幫助下逐漸發現并審視整個曼陀羅。”

尤蘭達·佩拉爾塔（Yolanda Peralta）

尤蘭達在很多作品中都要繪制超過三萬多個色點，整個繪制過程會用到大約60多種色彩，可謂工程浩大。大氣而精緻的手繪曼陀羅總能讓她沉浸其中，享受着自然、數學、藝術所給予她心靈、思想上的治愈。此外，尤蘭達也一直嘗試在各種其他媒介上進行創作，不同的創作思想、調色方式以及繪制技術皆為創作出最滿意的曼陀羅藝術。

“我的藝術靈感源于那些多變的分形幾何。在那個神聖的圓圈中，我用不同的幾何形狀、色彩建立着一個全新的地圖。其内容的展現可以是由内到外或由外到内，像是兩種力量之間的對話，而中間的平衡點即是産生一切離心力的循環點。這兩種力量的出現會産生出曼陀羅的一個雛形，而我作為藝術家，便是要将這些顔色、形狀維持在一個積極的、有益的氛圍中。因為每一幅曼陀羅作品都是我藝術生活的經曆，每一個循環、每一個處色彩都對應着一種獨立存在的情緒。”

衆所周知，數學在漫漫曆史長河中以其獨特之美傲立群雄，在各個領域中發揮着不可替代的作用；藝術則帶給我們更為直觀的審美體驗，也間接地傳達着美的内涵。所以，數學與藝術的結合，更像是一次理性與感性的碰撞。

在許多古老文明中，認為幾何是描繪空間和時間的基本形式。同時，它也被視為是創造一切的基本藍圖。這樣的幾何模式不僅存在于自然之中，也存在于人們的心裡。當人們的内在心靈與外在世界相契合，那個指向宇宙核心的圖形像是指引我們回歸的路标。此刻這些富有靈性的幾何符号，便是一種溝通的媒介，直指宇宙的核心。

分形幾何，說通俗一點就是研究無限複雜但具有一定意義下的自相似圖形和結構的幾何學。它不僅展示了數學之美，也揭示了世界的本質，還改變了人們對于自然奧秘的理解方式。換句話說，分形幾何是真正描述大自然的幾何學。那種在不同标度下的局部與整體的對稱，完美地诠釋了“一沙一世界”的哲學美感。正如尤蘭達所說：“當你與一件作品相聯系時，會激發你思想中的全部精華。下雪時，我拍攝了各種各樣的雪花形狀，當雪花結晶時，它會形成完美的分形結構，而我的創作靈感便在結晶的過程中誕生了。”

曼陀羅是梵文“Mandala”的音譯，被認為是宇宙的基礎模型。其本質是數學分形，又被稱之為“神聖幾何”。對于曼陀羅有這樣一種說法：一切能夠被感官所捕捉到的現象都是幻想，真正的“曼陀羅”隻能靠我們的“心眼”去發掘。而“觀”在古語中的意思即為“内觀”，當我們閉上雙眼，打開心門，以超越感官的方式去感受能量的流動，便能體會到“順勢而為”的哲學美感。

曼陀羅手繪像是一個超越時空的、與衆不同的冥想工具。觀者往往會被畫中簡單的幾何圖形及其圖像背後隐藏的深度所吸引。如若色彩是精神世界的能量，那麼結構就是内在的秩序，曼陀羅作為精神本質的象征，可以追溯到一切智慧的源頭 。

尤蘭達通過幾何與藝術的結合創作了一幅幅色彩鮮豔的曼陀羅作品。同心圓的設計結構，不僅代表着宇宙和自然的分形與循環，也意味着圓在整個作品中所起到了平衡視覺、架構搭建以及心靈連接的作用，同時，賦予了畫面和諧統一的一面。

“色彩感知是一種身體和情感的體驗，并在每個人身上展現出無意識的答案。也就是說，我們對色彩的感知或許就是對整個曼陀羅的感知。色彩與幾何成就了我的藝術，而且，我相信理性與感性的碰撞，還會給予我更多的驚喜。”

——尤蘭達·佩拉爾塔

眼緣藝志 第582篇獻給生活的藝術禮物。

圖片來源：網絡

文字撰寫：眼緣藝志

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