我們介紹過一些日本動畫中會運用到的鏡頭語言，其實都是延續了實拍電影中常見的鏡頭語言，推、拉、移、搖的鏡頭運動，仰視、俯視的鏡頭機位，還有特寫、近景的鏡頭景别，這些的運用說起來比較生澀和專業，也需要相當的經驗去判斷使用的時機，這一次，我們不如說說，一些動畫中常見的演出手法，興許是那些你一看就能叫出名字的片段。

日系動畫的演出特點，其實還是符合動畫的特質，就是在假定性中強調一些誇張性，當然還有着不少虛構的要素，從視覺上給人以震撼。

“一招擊飛”

日系動畫超級常見的演出，最典型的就是上圖這種，女主角生氣了一拳将男主角（或者其他角色）擊飛的演出，簡單又能起到緩和故事氛圍的搞笑效果；

當然……有些作品，“一招擊飛”可能已經是最強的必殺：

比如這位路過急着想去買周六的優惠的光頭先生……

這種演出，在作畫上相當簡潔，省張數，效果又明确；

“歐拉歐拉歐拉歐拉”

亂拳的演出。通過殘像的畫面讓人感覺到拳速的飛快。熱血系的動漫中常見到，最近比較有名的可能是《JOJO的奇妙冒險》中的演出，其實《JOJO的奇妙冒險》漫畫可以追溯到80年代，而我想可能在更早的時候，就有亂拳的漫畫演出。

“騎士飛踢”

空中躍起後的飛踢，梗來源于《假面騎士》的必殺技。

由于《假面騎士》是日本家喻戶曉的特攝作品，因此劇中的必殺技也成為二次元作品中常會出現的NETA。這種畫面造型既有魄力，又不算特别難畫，算是很好的一種參考構圖。

“新房45°角”

SHAFT的動畫導演新房昭之很喜歡用的構圖，就是主角以45°角的傾斜腦袋，斜視對方，并沒有特别的意義，就是一種招牌式的演出方式，由于用到的張數也不多，所以非常實在；

“芳文跳”

芳文社是一家出版社，他家旗下的一些美少女賣萌的漫畫動畫化後，在片頭畫面中常用的演出，就是幾位主角美少女一并躍起，眉開眼笑的構圖，之後也并不限制于芳文社旗下的作品，很多美少女動畫都會運用到……

“日升站”

日升公司常見的握持武器的站立構圖，會用廣角鏡頭來讓角色手持的武器突顯形變的效果，展現出霸氣的姿勢，比較有名的運用應該是《機動戰士高達SEED》中高達的握持對艦刀的樣子；

其他動畫中借助這個姿勢的例子也是數不勝數，當然，這個演出手法不限于日升社，隻是日升社的比較有名；

“眼神無光”

把角色眼睛的高光抹掉的手法。用在比較嚴肅的場面的話，意味着角色陷入了黑化狀态，事态嚴重的情況，之後往往會比較“緻郁”；

用在惡搞動畫的時候，意味着角色陷入了忘我、失神的狀态，往往會發狂讓氣氛飙升……

“遮住眼睛”

并不是說角色的長發遮住眼睛，而是給出一個看不到角色的眼睛的視角，代表的是對于這個角色的内心發生了翻天覆地的變化，或者陷入沉默的内心情況，也可能是一種黑化的預兆……總之，給予觀衆相當的提示；

“金田光線”

作畫用語。原來指的是，金田伊功的特色的光束特效畫法，先聚集一個圓環，然後收束射出……後來類似的演出都被這麼稱呼。

“闆野馬戲”

同樣是作畫用語。原先指的是闆野一郎創造的，畫出飛彈的煙霧軌迹來展現導彈的運動軌迹的演出作畫手法，之後的改進方式大都被稱作“XX馬戲”，因為看起來像馬戲團的雜耍，非常絢麗。

“四個老外”

這個演出完全就是學網上的那個梗

不用我多說也知道是這個表情圖了……

“火影跑”

最有名的是《火影忍者》中的忍者的跑步方式，

其實《龍珠》等其他動畫裡也出現過，按說資格應該比《火影忍者》早，但是出名的還是《火影忍者》之後。

“日劇跑”

日劇中的妹子常出現的演出，動畫裡也經常會用在女子高生的跑步畫面中，很常見。

“反轉色”

用反轉的顔色表達一些沖擊性極強的畫面，例如突然被揍的重擊，或者心理上受到巨大打擊都會用到反轉色的鏡頭，這種表現手法，真人實拍電影就不太多見。

“啊嘿顔”

顔藝的表現，達到誇張惡搞的效果。

“大鵬展翅”

做出大鵬展翅的姿勢。

不少動畫都用到這個演出。

“眼睛變星”

有什麼壞主意，或者是看到特别中意的東西，就會把眼睛裡畫成星星。

有機會的話，筆者會繼續分享動漫中常見的演出手法。