文/馬慶雲

第一次視頻網絡紅利的時代，成長起來幾個值得注意的視頻團隊。叫獸易小星、董成鵬、二龍湖浩哥、陳翔六點半和河北傳媒學院出身的李洪綢團隊。叫獸易小星和董成鵬都已經成長為院線電影的重要新生力量。而二龍湖浩哥和陳翔六點半在保持一北一南的喜劇風格的同時，開始兼顧正能量的表達，在網絡電影方面頗有建樹。維度李洪綢團隊，《毛騙》等劇之後，略顯沉寂。

1月3日，電視劇（微短劇）《輸不起》正版視頻平台上線。這是李洪綢監制，邢冬冬編劇并導演的一部網絡短劇。該劇總計分為9集。其實，《輸不起》的劇情模式，更像是一部網絡電影，不知為何要拆分為9集，以微型電視劇的方式播出。目前，該劇正版視頻平台免費首播兩集，後面的劇情，需要付費用戶才能觀看。這或許也是微型短劇要實現盈利的必然選擇。

對于李洪綢團隊及其《毛騙》而言，觀衆之所以給予巨大肯定，主要原因是這個草台班子能夠堅持這麼久，一直保持粗糙作業，但終究是打不倒的小強，赢得了大家的情感認同。在免費的互聯網視頻時代，大家對于這些盈利苦難的視頻制作團隊，都報以莫大的寬容。以正常的審美尺度來論，李洪綢團隊出品的作品，确實不堪，但以情感因素來論，一個團隊持續多年無私奉獻，自然應該給高分肯定。

但随着視頻互聯紅紅利的到來，網友們也開始學着苛刻起來。對于《輸不起》而言，隻當作草台班子的玩票兒之作，确實可以給予好評。但是，一旦将這部作品放在國内的懸疑劇的整體序列當中，便會發現，它處于一個較為尴尬的質量墊底位置。若是将其與陳思誠團隊的《唐人街探案》等懸疑作品進行比對的話，李洪綢團隊最緻命的弱點，也就暴露無遺了。

真正讓《輸不起》輸在了起跑線上的，是李洪綢團隊拍攝的劇本，均屬于沒有文化、隻有技巧的作品。用懸疑的方式講故事，是新手編劇們上路之後要實現創作的第一步。編劇們首先要訓練的就是通過一些技巧将故事講得尤為有趣。在這一點上，李洪綢團隊的《輸不起》和其它作品，都還是較為注意的。但是，隻追求所謂的有趣，還是遠遠不夠的。

對于懸疑劇而言，還要有兩個境界的提升。有趣之外，第二境界則是故事的邏輯自洽，第三境界則是故事的情感内核具備當代價值。不妨拿《輸不起》為例，說說李洪綢團隊的問題。這個作品，在邏輯自洽上，已經存在多處硬傷了。而在情感内核的當代價值屬性上，則是全然喪失的。說李洪綢團隊的作品沒文化，主要也是基于這兩點。

《輸不起》的編劇創作，更像是糊牆紙，一層一層地往上糊，卻不注意每一層之間的邏輯自洽。在這個懸疑故事當中，四人組被陷害，卷入一起綁架案，折騰半天之後，竟然是被綁架者（男明星）的自導自演，目的也是給這個四人組一個驚喜，包括金錢上的驚喜。這種耍猴式的故事模闆，是十年前已經被院線懸疑片們抛棄的路數。

該劇可能自己也覺得這麼做過分幼稚了。因此，在這一層糊牆紙實在無趣之後，又狗尾續貂上新的一層，螳螂捕蟬，明星的助力在後，一個幼稚的綁架故事都已經講完了，明星助理又來補刀了。最終，四人組和明星奮起反擊，給了明星助理緻命一擊。故事結束了。這種前後缺少有效銜接的劇本創作方式，其實正是創作者不自信且技術不過關的表現。一層一層瞎糊的模式，隻要願意，其實可以無限胡扯下去。再出現一個前面劇情沒有的人物，又可以湊時長了。

當然，懸疑技術手法的不過關，還不是李洪綢團隊的最大硬傷。《輸不起》沒有當代的價值屬性，才是其被評“沒文化”的根本原因。不妨還是拿陳思誠團隊的懸疑片做對比，陳思誠團隊目前出品的這類影視劇，算是質量最高的。例如，《誤殺》。這部電影呈現了不少的懸疑性和鬥智鬥勇，但電影斷然不是隻靠會講故事支撐的，讓《誤殺》真正立得住的，是“誤殺”的社會環境當中，小人物如何自保的尴尬處境。這部電影，更像是一部社會學主題的影片，而非簡單的懸疑片。這其實，正是作品本身的當代價值屬性。

反觀李洪綢式的作品，大多在懸疑性上故作文章，但在社會學的内涵上，全然失去。《輸不起》當中，故事的情感内核有兩個。第一個，明星自己故意搞綁架案，不過是為了幫助幾個打遊戲的未曾見過面的隊友。這個情感内核，簡直是小孩子過家家式的。想幫助打遊戲的隊友，您直接說啊，何必搞這麼違法亂紀的事兒呢。這麼做，連基本的人設性格都立不住了。

第二個情感内核，則是明星的助理在練習生階段的時候，被抛棄了，他要報複明星。報複的方式多種多樣，這位助理繞了那麼大一個圈子，讓事件有那麼多的不可控性，不是角色智商不足，而是編劇頭腦簡單。而這個練習生尋仇的主題，又有什麼社會學内涵呢？隻能說是小孩子過家家，想一出，是一出罷了。

其實，第一波互聯網紅利成長起來的視頻拍攝者們，目前都要真正擁抱文化，才能獲得更大的院線電影的機會。依靠一些雕蟲小技，會一直處于無法登上台面的境地當中。《輸不起》劇作再次給李洪綢團隊的作品打上了“沒文化”的标簽。對于草根成長起來的團隊而言，要實現更上一層樓，确實很難。不過，我們依舊對李洪綢團隊充滿祝福，希望他們能夠離《誤殺》這樣質量的電影，越來越近。