2 月 26 日，策劃兩年的 Christian Louboutin 作品回顧展在巴黎鍍金門宮（Palais de la Porte Dorée）開幕，這是設計師迄今為止最大型的一次作品展，展覽由巴黎裝飾藝術博物館館長 Olivier Gabet 策展。

“一切從這幅畫開始……”

對于 Louboutin 來說，舉行這次展覽的鍍金門宮本身就有着特别的意義——他出生在這家博物館所在的巴黎第 12 區。同時鍍金門宮也是巴黎最具代表性的裝飾藝術風格建築之一，這裡收藏了衆多裝飾藝術作品，無論是建築還是其中的展品，都在一定程度上對 Louboutin 的創作産生了影響，比如經典 Pigalle 高跟鞋的靈感就來自博物館裡“禁止參觀者穿着高跟鞋”标示牌上的手繪高跟鞋，此外他還從鍍金門宮水族館裡獲得靈感創作了鲭魚鞋……

Christian Louboutin 在鍍金門宮

鲭魚鞋

作為一場大型回顧展，現場展出了 Louboutin 在過去幾十年設計生涯裡打造的衆多鞋款，其中既有經典款，也有收藏級的特别款。除了鞋款實物的展出外，也呈現了一系列設計手稿以及和工藝相關的展示。

這裡展出了大量名流穿着過的 CL 鞋款，整個房間都鋪滿了品牌标志性的紅色

1992 秋冬系列中首次亮相的 Pensées 高跟鞋

衆所周知，紅底鞋最初的靈感來自指甲油，2014 年品牌也将指甲油加入了産品線

經典的 Nude 系列

一雙紅底鞋的誕生

“藝術”也是這次展覽非常重要的關鍵詞，展覽通過設計師的個人藝術藏品和大量借展的藝術品帶大家走入 Louboutin 的藝術世界，這些藝術品或直接帶給了他設計靈感，或對他的創作産生了影響。

另外，展覽也呈現了 Louboutin 和多位藝術家的合作，比如大衛·林奇。其實基于大家對兩位分别的認識，也能發現這會是很般配的一對，而他們之間的互動已經有十多年了，而且非常頻繁，屬于彼此激發的類型——大衛·林奇給 Christian Louboutin 拍過廣告，Louboutin 也為林奇的電影或者藝術展設計過一系列“瘋狂”的高跟鞋，大家可以在這次展覽裡看到部分成果。

除了像大衛·林奇這樣合作緊密的藝術家外，Louboutin 也借這次展覽的契機和巴基斯坦藝術家 Imran Qureshi 進行了首次合作。Imran Qureshi 代表性的作品是如鮮血繪制的花朵，這位藝術家原本是學細密畫的，後來轉向了當代藝術領域，他用紅色丙烯顔料結合傳統細密畫的技巧，以街道、牆面、天台為畫布，帶來了充滿張力和震撼效果的作品。

除此之外，這次現場還有新西蘭多媒體藝術家 Lisa Reihana、英國設計師二人組 Whitaker Malem 和西班牙編舞家 Blanca Li 等藝術家的作品。

Nude 系列展廳的創意來自英國設計師二人組 Whitaker Malem

Lisa Reihana 的作品《A reverie》

對于鞋履品牌而言，工藝無疑是重中之重，Louboutin 也曾表示較之于藝術家，自己更像是工匠。這次展覽也有展出不少手工藝品——Maison du Vitrail 工作室專門為展覽創作的彩色玻璃、L’Orfebreria Villarreal 創作的塞維利亞式銀轎子和在不丹制作的手工木雕等等。

留意牆上的彩色玻璃，圖案裡融入了 CL 經典的高跟鞋

展廳裡裝飾的彩色玻璃是 Christian Louboutin（右）和 Maison du Vitrail 工作室的合作

華麗的銀轎子

這次展覽會一直持續到 7 月 26 日，期間有機會去巴黎的同學可以将它納入行程裡。