橘園美術館的視覺盛宴，莫奈耗時12年創作的《睡蓮》，就收藏于此

上個世紀初的法國誕生了舉世聞名的畫作《池塘.睡蓮》，該作品從誕生起至現在一直極負盛名，且畫家莫奈也被稱為“印象派的領導者”。

《睡蓮》是莫奈晚期時的作品，它完工于1919年，屬印象派畫作中成就最高。連上層社會的人都買不到，更别說普通人見上一面。

對于專業性質的人來說，除去了解畢生所學，最大的夢想便是欣賞莫奈的《睡蓮》。在他們眼中這不僅僅是一幅畫如此簡單，更重要的是從畫作體現出來的意境與魅力是無與倫比的，莫奈将他所表達的東西淋漓盡緻體現在一幅畫中，而能看懂的人将推動印象派畫作的進步與價值。

早在《睡蓮》完成的前的1918年，莫奈就已決定将這幅畫作捐贈給法國政府，如今它正位于巴黎塞納河岸的橘園美術館中。

世人皆知莫奈與《睡蓮》的巨大成就，這在美術館裡也有所體現。

橘園美術館建于16世紀後期，用來展示的都是各國多種派别的作品。雖作品居多，卻是以莫奈《睡蓮》為主。美術館分上下兩層，《睡蓮》便占了第一層的所有展廳，成為美術館的招牌展示品，美術館也因《睡蓮》的入駐成為了高雅的藝術殿堂。

莫奈的《睡蓮》是由多部分構成的組畫，圓形的一樓展廳正好提供了《睡蓮》的最佳生長環境。

這組畫作占據了展廳的整面牆，當你站在畫作前，你心裡抑制不住的震撼，這是一部史詩級的巨作。它的宏偉與壯觀躍然眼前，曆經了12年的嘔心瀝血方得能位于這一眼便能看到的寬闊視野。

每幅作品在白色的展廳面前顯得格外神聖，除了性質上是件藝術品，更深層次上說是整個世界文明的一種進步。

清幽的展廳帶了許寂靜的色彩，空曠的走廊聽得見彼此的呼吸聲，偌大的空間唯有這些勾人魂魄的畫作才能使世人的心界達到與莫奈契合的高度。

仿佛置身畫中，在莫奈筆下的池塘，欣賞這光影交錯的藝術魅力，推敲技巧的表達形式以及對色彩光線的琢磨，深入畫作中的奇妙境地，感受其背後蘊含的奧秘和莫奈的精神世界。

橘園美術館雖隻有短短幾百年的曆史，展示的卻是世界文明的畫作，除去莫奈的畫作，還有畢加索、讓.瓦爾特、保羅.紀堯姆的經典作品。

這些展品中，最多見的便是油畫。運用色彩豐富的顔料混合描繪，勾勒渲染形成一幅幅優美的畫面。畫家筆下的世界絢麗多彩，融入了自身的理想境界，借物寓情，通過對畫作的描繪表達情感。

二樓展廳展示的便是其他畫家的作品，相比較莫奈的《睡蓮》，這些畫作都僅用一個50厘米長，雕刻精緻的金色畫框裝裱，錯落有緻布滿牆面。

人群都靜靜欣賞這裡的畫作，周圍的氣氛清幽空曠，為這座美術館籠罩了一層朦胧的意境。

除去館裡收藏的畫作，咖啡廳也是一個不錯的體驗。

為了讓人民更加舒心得欣賞這些巨作，美術館裡建有一座咖啡廳。讓人驚喜的是這間咖啡廳并沒有因為落于圖書館而在傳統意義上無人問津，相反這裡的裝飾不僅清新雅緻，服務也很周到，不僅有三餐的供應，還有各式各樣的甜品。

最令人驚喜的是咖啡廳與書店的結合别有一番味道，在美術館裡欣賞完這些藝術作品後前往咖啡廳小坐一會，喝着濃郁的咖啡，手捧一本令人回味無窮的書，度過這個意味深沉的午後時光。

傍晚的美術館似乎是一片被遺留的寂靜之地，空蕩的腳步聲在整個館内響起。此時的寂寥心情充斥全身，快速走出這橘園美術館。

回想起館内的這些藝術畫作，似乎理解中又透露出不解。在這些畫家筆下的世界如此虛幻迷離，不是常人所能觸及的高度。也許在當時，它們是那個時代的領先者，但卻不被大衆所接受。隻有經過了歲月的打磨才醒悟過來他們内心的超前世界。何其孤獨，何其悲哀。好在現在的人們經過思想的解放以及升華才讓這些珍珠撥開厚重的沙礫，閃閃發光。

轉過身再看向這魅力四射的美術館，發現它的建築也是如此美麗。充滿了法式風情的韻味，在樹枝斑駁的倒影中添上了一份藝術色彩。

米白色的建築在落日的餘晖中展現出濃郁的複古情調，兩根圓柱的樣式在法式中略有一絲希臘風味，在藝術作品的映襯下，建築物本身也帶有一種高級殿堂的氛圍。

落日西斜，帶走了投在美術館身上的餘晖，也帶走了展廳裡的陽光。在夜晚的包圍下，美術館裡作品散發着孤獨的氣息，随着你的腳步聲越走越遠。