3月12日，号稱耗資四億、劇本創作曆時八年，全明星陣容、超高顔值、大咖雲集的《重耳傳奇》開播，該劇講述了一代霸主晉文公重耳的故事。隻是開播後，該劇的口碑并不理想，豆瓣短評區成了大型一星現場，批評聲集中在該劇的服化道上，“ 一種廉價的塑料感，一部披着曆史外殼的言情偶像劇”。

《重耳傳奇》劇照。圖源網絡

因為服化道的廉價質感遭到觀衆差評和棄劇的，并不僅僅是《重耳傳奇》。回望2019年至今上線的幾部大制作古裝劇，從《皓镧傳》再到《小女花不棄》《招搖》《獨孤皇後》《倚天屠龍記》，口碑都不理想，豆瓣評分都不及格；同樣地，這幾部古裝劇的服化道都是備受批評的“ 重災區”。電視劇的服化道為何愈發重要，甚至足以決定一部劇的口碑？國産古裝劇服化道的問題又出在哪裡？

服化道決定了口碑的上限

以前談起影視制作的班底，觀衆想到的往往是導演、編劇、演員，但一部作品要成功，整個工業流程的每個環節都不能出現纰漏。其中至關重要的，就包括服裝、化妝、道具和布景等環節，簡稱服化道。服裝和化妝不難理解，觀衆比較陌生的是道具。簡單地說，道具是與劇情、人物和影視場景有關聯的一切物體的總稱。觀衆在影視劇中看到的空間和物體，都是道具的一部分。

根據道具在影視劇中功能的不同，可分為兩類，一種是用于環境造型，叫陳設道具，大到古代宮殿、城門、長廊、客棧、桌椅，小到書畫、窗簾、幔帳、酒杯、器皿；一種是用于人物造型，也叫戲用道具，比如佩戴的首飾、使用的武器、吃穿用度等。

《招搖》劇照，沒有生活氣息的布景。圖源網絡

服化道是視聽語言外的實物補充，它其實就是把劇本中的文字轉化為具體真實存在的過程，這是一個從無到有的空間創造，古裝劇最能體現出服化道的水平。因為不同的曆史時期，就有不同的服飾、妝容、宮殿、器皿；服化道不是可有可無的裝飾，它帶有重要的曆史信息，決定着“典型環境”塑造的成敗，也是劇集真實感的關鍵來源。相關工作人員必須對曆史、藝術、美學有一定的掌握，才能保證服化道符合基本的曆史面貌，烘托出劇情所需的藝術氛圍，更貼近劇本想傳達的信息。

因此，如果說劇本決定了一部劇口碑的下限，那麼服化道就決定了它的上限。好的服化道可以為故事添彩，糟糕的服化道則會因為強烈的虛假性讓觀衆瞬間“出戲”。因此真正的電影大師，都非常重視服化道。像溝口健二，雖然隻用房間一個角落，但把全部布景都搭好；黑澤明拍電影，要求道具組把櫃子内部也要裝飾好，因為他要讓演員相信這是真的。而那些經典的國産古裝劇，像1987年版《紅樓夢》《大明王朝1566》《大明宮詞》等，服化道不僅具有很高的曆史還原度，更是營造出了一種身臨其境的氛圍和語境。

87版《紅樓夢》劇照。圖源網絡

服化道的“塑料感”從何而來？

時下觀衆愈發注重影視劇的服化道，源于兩方面原因。一則，這些年國産優質的影視作品越來越多，加上很多年輕觀衆深受國外作品影響，于是有了更高的審美水平。另一方面，這與國産影視劇的宣傳有關，這些大制作、大IP的古裝劇開播前宣傳滿天飛，什麼“ 幾億投資”“服化道還原曆史”“服化道投入可以拍一部電影”等等，種種噱頭拉高了觀衆的預期，觀衆看劇時自然也尤其注重服化道的細節。

遺憾的是，國産古裝劇服化道宣傳時常常天花亂墜，但在具體呈現上卻讓觀衆不忍直視。比如《重耳傳奇》的曆史背景是春秋時期，《皓镧傳》是戰國-秦朝時期，《獨孤皇後》是南北朝-隋朝時期，它們都涉及真實的曆史，這也就決定了服化道必須符合最基本的曆史真實。

《皓镧傳》劇照，室内場景非常現代。圖源網絡

戲劇不必像曆史教科書那樣容不得半點虛構和藝術創作，服化道可以遵循“大事不虛、小事不拘”的創作原則，在還原基本曆史的基礎上，進行一定程度的藝術創作，在寫實的基礎上，可以進行寫意。

比如《鐵齒銅牙紀曉岚》《李衛當官》等這樣的戲說曆史劇，雖然細節上有纰漏，但整個風格是符合清朝背景的。但《皓镧傳》《獨孤皇後》的整個布景雖然号稱還原曆史，卻充斥着濃濃的現代日式家居風。而《重耳傳奇》一開始出現了幾百年後的“胡服騎射”，這俨然是穿越了曆史，其布景和服飾，也是大紅大紫大藍大綠的配色，與同樣曆史背景的《東周列國·春秋篇》一對比，氣質和格調高下立判。

服化道給人塑料花的廉價感，一方面是“假”，明明是曆史劇，卻出現各種不符曆史的元素，活像是架空劇；但哪怕是像《小女花不棄》《招搖》這樣的架空劇，也讓人覺得“假”。這源于另一方面原因，即“新”。從建築外景到室内内景，從人物着裝到桌面擺設，永遠是那麼嶄新——古代的磚牆上沒有任何風吹雨打的痕迹，人來人往的集市幹幹淨淨一塵不染，沒有哪怕一點點的生活氣息和煙火味。而像新版《倚天屠龍記》，設定的背景是病入膏肓、民不聊生的元朝末年，但整部劇的風格明朗清麗，絲毫看不出那是亂世。

新《倚天屠龍記》用明朗清麗的市集“還原”亂世。圖源網絡

“新”是因為不用心，不願意下功夫，反正影城是現成的，從網上淘些仿制品，就可以應付了事。老版《紅樓夢》的化妝造型師楊樹雲說的那種鑽研精神缺失了：“我看了多少古代繪畫，臨摹了多少作品，翻閱了多少史料與資料，吸收了多少姊妹藝術的造型精髓。現在的人，不會也不願意下那麼大的功夫，對中國五千年的傳統熱愛欠缺。”

亟須服化道方面的專業人才

一部古裝劇的制作成本常常動辄數億元，為什麼如此重要的服化道卻充斥着一股濃濃的廉價塑料感？為什麼相關從業人員都不願意下功夫了？

首先，這與之前影視工業普遍存在的“天價片酬”病症有關。之前多個部門多次下發通知，要求嚴控明星天價片酬，要将明星的片酬比例控制在總成本的40%以内，超過的要備案并說明情況。為什麼要控制在40%的比例？因為一部影視劇不僅隻有明星這一環節，還有導演、編劇、攝影、服裝、化妝、道具、布景以及特效、宣傳等後期諸多環節，明星片酬占比高了，意味着這些環節的投入隻能不斷壓縮。

在過去三四年的IP熱和流量熱潮中，少數流量明星的天價片酬占據了制作經費的50%以上，有的甚至高達70%，而一旦明星的片酬占比過高，這部劇基本就毀掉了。

服化道的投入能省則省，五毛道具、五毛特效成為常态；服化道等技術工作者不受待見，被當廉價勞動力使用，少數頂尖的人才遭遇被劣币驅逐……整個影視制作陷入了“腦體倒挂”“看明星臉色、為明星打工”的窘境中。随着天價片酬的降溫，服化道等方面的預算會越來越充足，這一死結會慢慢解開。

《小女花不棄》劇照，沒有煙火氣的生活場景。圖源網絡

其次，比缺錢更嚴重的是缺人才，當前整個行業的技術人才處于嚴重匮乏的狀況。幾天前，知名電影導演賈樟柯接受央視《面對面》專訪時談到這一點。賈樟柯說，過去我國每年生産兩百多部電影，人才資源是按這個數字配置的，到2018年生産的電影已超1000部，但人才培養嚴重滞後。他呼籲，國家有關部門能出台政策，增設教育培訓機構，對不同專業的電影人才實行多層級的培養機制。

以前張國立、馮小剛、成龍也有過類似呼籲，馮小剛還曾提出辦影視工業的藍翔技校的想法。因為圈内大量的服裝師、道具師、燈光師都不是科班畢業，而是來自于同一個鄉、同一個村，全靠幫傳帶，這是遠遠不夠的。

一個出色的道具師，得懂美學、懂藝術、懂曆史，甚至還得懂點雕塑、物理等，不是人人都能幹的，但因為目前國内缺乏完整的培養機制，很多從業人員沒有技術，影視劇中出現服化道年代錯亂、穿幫、質感低劣等問題，也就不令人意外了。

古裝劇服化道普遍存在的廉價塑料感，雖然不是一朝一夕能夠徹底改善的，但假若制作方能夠在宣傳上少些噱頭，把更多精力踏踏實實地投入到制作中去，肯下苦功、能吃苦頭，還是能夠制作出良心作品的，這是觀衆真正期待的。

□曾于裡（劇評人）

新京報編輯 吳龍珍 校對 翟永軍