看電影或舞台劇時，我們知道演員們大概是通過劇本知道台詞，

劇本告訴演員們在什麼時候說什麼詞。

樂譜的原理和作用也是一樣的，

基本上來說，

樂譜告訴演奏者在何時演奏什麼内容，

從美學角度看不同藝術家之間有天壤之别。

比如貝多芬和賈斯丁 · 比伯 ，

但是他們創作音樂時，都用了相同的構建模塊，

音符

雖然最終成品聽起來可能會相當複雜，但是音符背後的邏輯，

實際上非常簡單，我們來看一下，樂譜的基本元素。

音樂是被紀錄在五條橫貫頁面的平行線上的，這條線叫做五線譜，五線譜有兩個坐标軸，上下，左右，上下位置告訴演奏者，音高，也就是高彈哪個音符，左右位置告訴演奏者，音符的節奏，或者說何時去彈，我們先來看看音高，為了幫助大家理解，我們用鋼琴來演示，但是這套系統，同樣适用于你能想到的任何樂器。

按照西方音樂傳統，音高用字母表前七個字母來命名，分别是A B C D E F G 然後重複，但這些音高怎麼命名的呢，比如說，你彈了一個F，又彈了另一個F，比第一個F高或者低，你會發現兩個F音聽起來很相似，和B音聽起來是不一樣的，我們再回五線譜，每條線和線之間的空間，分别代表一個音高。

如果我們在某線條上或某兩線條之間放一個音符，就是告訴演奏者要彈哪個音高，音符在五線譜上放的位置越高，音高就越高，但是顯然，我們還有很多很多音高，五線譜這幾條線和線之間的空間放不下。

比如說，一架三角鋼琴，可以彈奏88個不同的音符，那麼我們如何把這88個音符壓縮放到五線譜上呢，我們用譜号來表示，放在五線譜最左端，它就像是個參考點，告訴你某條線或一間，對應樂器上的某個音符。

如果我們要彈的音不在五線譜上，我們會多畫幾條短線，這有點兒像作弊，這種線叫做加線，增加的音符寫在加線上，如果需要很多加線。

看起來會很亂，那樣我們就需要換一個譜号了，至于演奏者何時彈奏這些音符，有兩個主要控制要素，節拍和節奏。

音樂的節拍，單獨聽有點兒無聊，就像是鐘表上的秒針，把一分鐘分成六十秒，每秒的時間長短是一樣的，節拍同樣把音樂分成小段，每段的時間長短也是一樣的，這就是節拍。以一個穩定的節拍為基礎，我們可以給音高加上節奏，這樣音樂才真正出現。

四分音符，它是最基本的節奏單位，它占一拍，二分音符，占兩拍，全音符占四拍，小符号是八分音符，每個占半拍，每行五線譜上，會有短線将它分為幾小段，這叫做小節線。

每一段是一小節，一片音樂曲譜的最前面，就在譜号後面，有一個符号叫做拍号，用來告訴演奏者每小節有幾拍。

上部表示四拍，底部的數字表示節拍的基本單位是哪種音符，1表示全音符，2表示二分音符，4表示四分音符，8表示八分音符等等，所裡這裡這個拍号，告訴我們每小節有四個四分音符。

如果我們隻聽節拍，會有點無聊，所以我們可以将四分音符換成不同節奏的音符，注意：盡管每小節中的音符數量，發生了變化，但每小節的節拍總數沒變。

當然，想要快速識譜和讀譜彈奏，需要多些練習，但是，耐心花點兒時間，你也可以成為下一個賈斯丁比伯！

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