其實影視劇翻拍最重要的原因就是有固定粉絲群，旱澇保收，而且在廣電總局審核通過性要更高，而且如果拍攝好的話，會有1 1大于2的效果，而且經典之所以經典就是每代人對同一部電影或者電視劇觀感和看法不同。

我就看過4部以上的《倚天屠龍記》第一部是吳啟華和佘詩曼版本的，我最喜歡的一個版本，後面是蘇有朋和賈靜雯版本，再後來鄧超和安以軒版本，今年又上映了小鮮肉版本。王晶重拍很期待，因為導演格局上升也會帶來不一樣的感受。

說到底拍電影電視劇是為了什麼，好聽點是情懷和理想，不好聽就是撈錢而已，不好好導演不僅僅為賺錢，更為了留下寶貴的精神财富。

其實一般是不會翻拍經典的，因為容易毀三觀，而且引起反感，就孫悟空就有三個版本，或者更多，有六小齡童、曹俊、周星馳、張衛健，但是他們都賦予不同的意義，所以都被大家喜愛，相比較島國拍攝的西遊記，讓人大跌眼鏡。

其實《倩女幽魂》很經典張國榮和張曼玉，一個演出了柔弱書生的的俠骨柔情，一個演出一個妖怪的愛恨情仇，而且當時環境并不能有很好的特效，所以演員自己内心的刻畫和表情管理成為經典，現在也有人拍新版本的《倩女幽魂》特效夠酷炫，雖然不能吐槽太多，但還是帶給我們快樂。

反正人們不在意是否被翻牌，而是看翻牌的夠不夠水平，能不能獲得更多人喜歡。其實黃日華版本的《天龍八部》很經典，但是是粵語版本，為了迎合内陸觀衆，雖然有國語版本，但是還是不夠盡興，胡軍版本的《天龍八部》也很好看，尤其劉亦菲的王語嫣很仙，林志穎的段郎夠帥，即使木婉清也是很有特色的一位奇女子。

人們對經典對喜愛不僅僅是書或者說是劇，有時候看的是戲，痛對确實自己，誰人生經曆中沒有生離死别，沒有背叛，沒有貪婪和執念，知道的人說我們看戲，不知道的說我們看自己，人生不就是是江湖，天下第一不就是權利，就像《葵花寶典》《辟邪劍譜》不是為了錢全不擇手段，泯滅良知，被仇恨蒙蔽雙眼。人是很容易受環境影響而發生改變的物種。

就王晶而言，我們雖然可能不了解，但确确實實是少有的制作人，而且制作了很多作品，隻不過大家不認可而已，其實就本人而言，更多的是敬重。

很多明星也會老，但人民的精神需要卻沒有因為明星老而衰弱，相反，高漲的需求刺激市場，經典劇典型特征就是婦孺皆知，即使沒讀過書，他也能知道忠義。

母親那一輩人不怎麼讀書，但是通過收音機卻熟悉了整個江湖，聽過《薛剛反唐》《隋唐演義》《穆桂英挂帥》《江湖英雄譜》所以文化和知識多少沒有關聯，有些事情颠覆認知，所以不再翻拍上較真兒。

電視劇和電影不一樣，翻拍後電影是靠粉絲直接挂鈎，不愛看就不愛看，徐铮的新片因為疫情影響，出售字節跳動，相反獲得6個億的收入，如果他堅持院線排片，估計賠個底掉。電視劇因為有衛視轉播和app獨家播放權，所以這都是付費的，而且好奇心讓消費者更喜歡看到不一樣的内容。

一般導演都是那個電影賺錢所以拍那個電影，很多事一部電視劇和電影現象級火了，那麼前傳，後傳相繼而來，有穩定的轉化群體，東西還是好賣。

最害怕改編尺度過大，不符合原著，其實以前很多翻拍金庸作品一般要請金庸老師當顧問，如果改動過大，金庸老師是不允許的。

現在金庸老師故去，反而沒有那麼大的阻力，所以翻拍還比以前容易一點，在和原著溝通過程中。

我們看過幹露露的“潘金蓮”，也看過杜淳的“西門慶”但是他們典型翻拍就沒有超越，相反武松卻成為經典，才知道丁海峰老師武松打虎打了是真虎，據說施耐庵為了寫好這個章節，市場和惡犬相鬥，捕捉意境和感覺。

導演通過自己選角，自己對于劇本深刻解讀，用電影語言重新架構一個時空，可能曆史朝代不同，但感情和對于戲本身都有很好的認知，并且通過作品改變一個又一個人。

我記得《誤殺》裡面有人通過學習電影，制造一個無痕迹案發現場，也看過異形，人工智能反噬人本身，劇情不讨論，深層次引發思考，細思極恐。