周傑倫一發新歌，就能引爆互聯網音樂平台的狂歡，何況這是6年才出了一張專輯。

最近的熱搜榜，全是周傑倫。

什麼是頂流，這就是頂流。

7月6日12:00，周傑倫新歌MV《最偉大的作品》上線。這個視頻據說發布不到一小時，就獲得了超千萬播放量。

我認真地欣賞了一遍，怎麼說呢。有個性，有風格，很華麗，很周傑倫，就是不好聽，郎朗真人出境也沒有給歌曲本身加分。

我特意去知乎搜索，看看音樂高手怎麼看，真的很多高人說周傑倫音樂有追求了，很多細節做得很傑倫，但是我這不是個樂盲嗎？

我的欣賞水平不高，就是覺得好聽，還是不好聽，真聽不出來周傑倫在作曲編曲上的追求。

像我這樣的網友還不少，網上很多評論直言不諱，“新歌聽起來一點兒不偉大”。

周傑倫這些年偶爾發布單曲，上到專業樂評，下到普羅大衆，沒少批評他“江郎才盡”。

可一發新歌，平台照樣趨之若鹜，粉絲照樣翹首期待。

我想說，周傑倫這樣的大IP實在太獨特，恐怕很多年都無人可以取代。

01

對于互聯網音樂平台來說，周傑倫就是江湖中的倚天劍屠龍刀，出手就無人能争鋒。

當年蝦米音樂創始人親帥阿裡團隊遠赴台北，想用一個月的時間談下周傑倫，結果雙方沒談攏。

後來騰訊拿着更多的錢入場，價高者得，周傑倫的音樂版權就此被騰訊牢牢地握在手上。

2018年騰訊音樂和網易雲音樂版權大戰，驚動國家版權局出面調解，騰訊迫于壓力，把99%的授權開放給了網易雲，偏偏留下1%不肯開放。

周傑倫就屬于這1%。

網易丁磊當然耿耿于懷，失去周傑倫後，網易雲音樂15%的用戶追随去了騰訊音樂。

音樂平台搶周傑倫的音樂，視頻平台就搶周傑倫的人。

兩年前快手和抖音開始激烈地競争，當時媒體報道，快手經過數十輪艱難談判，才成功争取到周傑倫入駐。

周天王對各個平台可謂“雨露均沾”，雖然獨家入駐快手，但不妨礙他到其他平台串門。

财大氣粗的騰訊兩次請周傑倫光臨騰訊視頻号，周傑倫的線上演唱會顯示出極大的号召力，超過1億人觀看，創造了在線演唱會最高紀錄。

這一次發布新歌，新的參與者是B站。

B站與周傑倫的公司傑威爾音樂達成版權合作，除了這首《最偉大的作品》MV之外，未來會有更多周傑倫的歌曲MV在B站發布。

B站還一舉解決了二創産品的版權問題。從此以後，B站的UP主們可以使用B站官方剪輯器，自由剪裁周傑倫的正版音樂進行創作。

當然，周傑倫的音樂也給平台帶來可保證的收益，目前隻是上了一首歌，整張專輯在7月15日才正式上線，僅QQ音樂就已經有743萬人預約。

都說互聯網喜新厭舊，一個熱點隻有三天生命，這個定律在周傑倫身上不存在。

他六年不發專輯，三年才露一次臉唱幾首老歌，可一認真營業就攪動網絡風雲。

能有今天這樣的局面，他在華語音樂的成就固然居功至偉，但更不容忽視的是他強大的個人IP帶來的商業能量。

02

周傑倫是一個把自己的個人IP利用到最大程度的成功藝人。

他雖然在音樂方面的投入減少，但一直活躍在公衆的視線中。尤其在賺錢這件事上，周傑倫的天分絕不比做音樂差。

周傑倫擁有令人瞠目結舌的跨界能力，而且将這種能力通過社交平台充分展現，這讓他始終保有新鮮流量，完全不輸時下小鮮肉。

2021年有個藝術圈的大事件，鼎鼎有名的蘇富比有個拍賣系列首度登陸亞洲，官宣的策展人就是周傑倫。

蘇富比大家都知道，全球曆史最悠久、規模最大的國際知名藝術拍賣行之一。官網當時這樣評價周傑倫：

他同時是一位充滿熱忱的藝術收藏家，在亞洲及國際藝術界穩占一席位。

他是真懂收藏。早在2005年，周傑倫和朋友在台北開了一家古董店。

日常曬自己的藏品，居然是雕塑和油畫。在周董的ins中，他可以坐在家裡看畢加索的畫，看一整天。

明星都熱衷開餐廳，周傑倫也不例外，早年也開過餐廳。

他親自為餐廳代言，還将歌名融入菜名中，很知道自己的亮點在哪裡。

後來餐廳倒了，但他創立的潮牌卻一直運營到今天。

潮牌PHANTACi，中文名範特西，是周傑倫自己的原創品牌，與不少大牌聯名出品過服飾、鞋子，開了多家分店。

範特西是周傑倫爆火的專輯名稱，他真的不忘處處打上個人音樂标簽。

涉足電競行業，是周傑倫與當下年輕人站得最近的一次。

2015年周傑倫擔任英雄聯盟的代言人，收購了一隻戰隊，更名為“JTeam”，自己擔任隊長。

後來幹脆創立品牌“魔傑電競”，在深圳福田區開了一家占地1700平米的網咖。

可以看出，周傑倫雖然是70後，但他并不執着打情懷牌，他旗下品牌完全迎合年輕人的喜好推出産品。

比如年輕人喜歡盲盒，周傑倫就以自己的形象開發出造型不同的盲盒。

這些盲盒首發時在快手直播，吸引160多萬人圍觀。

今年元宇宙概念紅火。周傑倫率先把音樂會搬到了元宇宙平台。

傑迷們在元宇宙平台沙盒（Sandbox）一起看周傑倫“現場”演唱。

周傑倫還發售了一萬個“幻想熊”，單價約人民币6200元，不到一小時就售罄，銷售額達6200萬。

如果你到上海新世界大丸百貨商場，會看到周傑倫的二次元形象，這是他旗下的魔胴防彈咖啡實體店。

入駐快手後，快手成了這家魔胴防彈咖啡的根據地，在快手的不少店鋪裡，這款咖啡的售價在99-386元不等。

這些形式多樣的商業活動，隻是周傑倫IP變現的其中一部分，隻看到他發歌時刻的人，自然會覺得他似乎沉寂太久，其實周傑倫從來沒有離開過舞台。

22年前出道的周傑倫，在年輕人心目中的IP形象從來不遙遠，而是更加醒目，更加貼近。

他的人進駐快手，他的音樂放在騰訊，他的MV授權B站，他的好友劉畊宏在抖音用他的歌跳操。

新媒體時代，天下平台皆為我用，沒有對手，隻有朋友，大家一起賺錢。

周傑倫的商業觀，格局不一樣啊！

不佩服是不行的，周傑倫不僅是成功的藝人，更是成功的商人。

03

回到音樂這件事情上，一個人的時間用在哪裡，是看得見的。

如果周傑倫在成功經商之餘，還能給我們帶來劃時代的音樂，那隻能說是意外的驚喜，不大可能是常态。

我們應該思考的是，為什麼華語音樂隻出一個周傑倫？

關于這個問題，我不是專業的樂評人，但我認同專業音樂人周濛的看法——

今天這個時代，抖音神曲的同質化，導緻歌手對歌曲的制作和風格不再有話語權。

互聯網音樂創作門檻低，4個小時可以出一首爆款神曲，平台推給你，你莫名其妙就被灌了一耳朵。

用戶習慣了被大數據喂養，審美和辨别能力在逐漸降低，自己卻很難意識到這點。

在這樣的背景下，絕大部分歌手幾乎不可能願意投入漫長的歲月去打磨音樂，成為個性化的音樂人。

周傑倫出道的時候，一個音樂人必須有紮實的聲樂基礎，過硬的作品，才華橫溢的詞曲能力，才有可能突圍。

當年的音樂榜，實打實靠大衆買卡帶，買CD，一票一票投出來，不好的音樂就是不好，根本沒有平台大數據推薦一說。

很多人今天願意給周傑倫付費，不僅是為他的歌曲買單，還是對曾經陪伴我們寶貴青春的美好音樂時光的懷念。

希望聽音樂的年輕人，先不要嘲笑周傑倫“江郎才盡”，而是勇敢地想一想，是不是我們的耳朵退化了，不懂欣賞好的音樂？

懂音樂的朋友，留言說說周傑倫的新歌，我也一起學。

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