詩壇也是有名人效應的，這一點從衆多模仿之作上就能看得出來。當年李賀在《金銅仙人辭漢歌》中寫出了一句“天若有情天亦老”，因為太經典，後被多位名家直接引用。而宋代詞人賀鑄的“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，更是被幾十人模仿過。

以上兩句都是經典名句，所以被引用和模仿也是再正常不過的事了。但本期這首李白的詩好像就不是這麼回事了。李白當年讀完陶淵明的《桃花源》，寫下了這首七言詩，說實話與李白的其它詩作相比，這首詩寫得并不算高明，我們來看一看：

露暗煙濃草色新，一翻流水滿溪春。

可憐漁父重來訪，隻見桃花不見人。

在李白平生的千首作品中，這首詩算不上有名氣。詩的前兩句寫景，描寫的是桃花源四周的景色，寫得倒是清麗動人，頗有李白詩仙之風。但後兩句卻有些過于直白了，最後7個字也是不加任何修飾直接寫明。

或許是李白詩仙的光環太過耀眼，這明明沒什麼水平的“隻見桃花不見人”7字卻被多位名家引用。唐代文人劉商的《題黃陂夫人祠》中有它，宋代文人郭祥正的《拟桃花歌》中有它，明代王弼《次韻陰佥憲夢遊桃源》有它，清代文人王家枚的《桃葉渡》一詩落筆也是它。除了這些，還有不少小詩人也曾用到了這句詩。

雖然引用這7個字的詩人很多，但真的把它用出了水平的卻隻有南宋大詩人陸遊。陸遊一生對唐婉念念不忘，81歲時重遊沈園，此時唐婉已過世多年。物是人非下，陸遊傷感不已，寫下了一組名為《十二月二日夜夢遊沈氏園亭》的七言詩。這組詩共有兩首，其中第二首将李白的“隻見桃花不見人”改了一個字，巧妙地化用，寫成了一首愛情名篇。讓我們一起來讀一讀：

《十二月二日夜夢遊沈氏園亭.其二》

城南小陌又逢春，隻見梅花不見人。

玉骨久成泉下土，墨痕猶鏁壁間塵。

在這首詩中陸遊将梅花與自己的感情完美融合，抒發了内心的斷腸之痛。首句由城南小路下筆，又是一年春來到，沈園的阡陌小路上朵朵梅花仍像往年一樣盛開着，可這美好的春色中卻再不見心愛的她。陸遊用“逢”襯托“不見”，以“又”與“隻”加強語氣，用樂景襯哀情，可謂相當高明 。

詩的後兩句，玉骨指的是唐婉，墨痕指的是當年他在牆上寫的《钗頭鳳》，“鏁”是“鎖”字的另一種寫法，意思是：唐婉已不在世了，我寫在牆上的情詞也被塵土掩蓋得看不清了。這兩句看似并沒有抒情，其實是意在言外。佳人香消玉殒，随着時光的推移，墨痕或許會消逝，但詩人的一片深情卻從沒變過。

縱觀陸遊這首詩，隻是改了李白原詩的一個字，就達到了點石成金的效果，成為了一首名作。同樣是受李白詩的啟發，隻有陸遊能寫出水平，原因就在于他的詩句句發自肺腑。這首詩大家喜歡嗎？歡迎讨論。

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