緩慢的節奏，動辄四五個小時甚至八九個小時的超級時長，讓菲律賓新銳導演拉夫·迪亞茲被稱為“慢電影運動”的代表人物。今晚，他做客第23屆上海國際電影節導演大師班，卻透露，“我以前非常讨厭這個标簽，這個世界上沒有所謂‘慢電影’，我的電影就是電影。”快慢根本不能成為一部電影的評價标準，相比之下，是不是一部偉大的作品，才是他更看重的。

圖說：拉夫·迪亞茲做客第23屆上海國際電影節導演大師班 官方圖

拉夫·迪亞茲提到了安德烈·塔可夫斯基的《鏡子》，認為“它稱得上是一部真正偉大的作品”。曾有一個電影節請迪亞茲去介紹這部影片，迪亞茲花了好幾天時間撰稿，希望寫出能配得上這部影片的文字。“我背下了每一個字、每一行台詞，仔細琢磨節奏和措辭。可當我站在觀衆面前時，我的腦子裡卻一片空白。最後我隻說了一句話：‘你要怎樣把上帝介紹給世人？讓我們一起去看上帝的傑作吧。’”

拉夫·迪亞茲出生在菲律賓一個教師家庭。他的父母都是公立學校的老師，在菲律賓偏遠地區的四個土著部落工作。但與部落孩子們的命運不同，身為知識分子的父母有能力讓他接觸部落之外的現代生活，比如看電影。拉夫·迪亞茲回憶說，自己童年大部分時間都是在影院裡度過的，“我生活在兩種現實之中——一個是菲律賓的偏遠地區，我在那裡目睹了悲慘的苦難和貧窮；一個是電影，讓我沉浸在五彩斑斓的世界裡。”

這兩種童年的“現實”，直接影響到了拉夫·迪亞茲的職業選擇，并且反映到了他的電影作品當中。迪亞茲說：“自然，是我作品中的重要存在，也是我人生中與生俱來的精神指引。”他不用社交媒體，甚至沒有手機，他的導演方法也延續了自然的風格，每一次拍攝，不論是否已經有一個成形的劇本，他都會在拍攝過程中不斷地寫了再改，這是一個無休止的過程。

2014年，迪亞茲憑借《今來古往》獲得第67屆洛迦諾國際電影節金豹獎；2016年，憑借《悲傷神秘搖籃曲》獲得第66屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名，并最終獲得阿爾弗雷德·鮑爾銀熊獎；同一年，憑借《離開的女人》獲得第73屆威尼斯電影節主競賽單元最佳影片金獅獎。

拉夫·迪亞茲笑言，基本上所有的演員在跟自己合作時，都經曆過最初的震驚，感到自己的表演體系受到了撼動。他說：“這是因為他們太習慣于被人操控和接受指令了，他們太習慣于被喊停、有明确開始和結束的拍攝方式了。”不過，在演員們認可了他的模式之後，整個團隊就合作得非常好。

前一陣，拉夫·迪亞茲拍了兩部電影，似乎這場疫情并沒有給他帶來太大影響。他語氣堅定地說：“想同疫情戰鬥嗎？那就去拍電影吧。除此之外别無他法。人們對電影的需求會變得更迫切，而電影人永遠都面臨着這樣的一個挑戰——讓他/她的電影成為與時代關聯的作品。”（新民晚報記者 趙玥）