闊别十五年，百老彙原版音樂劇《貓》7月27日再次登陸上海大劇院。距這部音樂劇上次亮相上汽·上海文化廣場演出還不滿一個月，這麼短的間隔後在申城二度上演，驚人的是《貓》仍然一票難求。再次登陸上海是《貓》本輪全國巡演的其中一站。《貓》此次中國巡演，計劃覆蓋深圳、重慶、昆明、南京、甯波、上海、杭州、蘇州、石家莊、沈陽、哈爾濱、廣州、北京等13座城市。而2003年，原版音樂劇《貓》就來到中國，在上海大劇院就上演了53場。對國内觀衆而言，《貓》就是中國音樂劇的啟蒙之作。

據悉，《貓》是有史以來最著名的，演出時間最長的音樂劇，從1981年開始風靡世界21年（2000年曾經停演），共以10幾種語言在20幾個國家出演無數次，僅僅在倫敦的演出場次就達9000多次。《貓》曾獲得七項托尼獎（Tony，可以說是舞台劇界的奧斯卡），其中的歌曲“回憶”則成為現代音樂中的經典。這種現象，在中國或許隻有人藝的《茶館》能與之抗衡。但《茶館》是話劇，而《貓》是音樂劇，《貓》的影響或許遠遠超過《茶館》，《貓》應該是國内音樂劇名副其實的啟蒙之作。在2012年，中文版《貓》應運而生，其對國内音樂劇演員和制作人才挖掘和培養的意義遠遠超過市場本身，如今不少活躍于音樂劇舞台的職業演員和幕後專業人才，都有過中文版《貓》的演出和工作經曆。

音樂劇是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老彙和英國的倫敦西區。中國音樂劇起步較晚，比如《白毛女》、《江姐》、《紅梅贊》等，而且都還稱之為歌劇或歌舞劇。2005年北京保利劇院上演的，由李蘇友制作，三寶作曲導演，沙寶亮、姚貝娜等主演的《金沙》或許是國内第一部真正意義上音樂劇。中國音樂劇經曆了近三十年的艱苦發展，也取得了舉世矚目的成績。為了給音樂劇教學提供更多的曲目參考，還編輯了《中國音樂劇作品選集（套裝上下冊）》，解決了音樂劇演員在訓練中演唱中國作品的能力，填補了中國音樂劇聲樂教材的空白。但是，中國音樂劇與國外音樂劇特别是經典音樂劇如《貓》相比，還是有很大差别的。

中國的文藝多是講故事的，有人物設置的，而真正的文藝未必都有人物都有故事，比如前些年出現的動物小說，就沒有人物，也沒有人類有的故事。1981年誕生的《貓》之所以最初名聲不好，就是因為故事中沒有一個人類角色；劇本也由諾獎得主艾略特的散文詩改編而來，缺乏主線；作曲安德魯·韋伯更沒有如今的名氣。“其實對音樂劇來說，沒有現成的成功鐵律（其他藝術何嘗不是如此）。”《貓》的原版導演特雷弗·納恩認為，《貓》的成功，很大程度上也來自其革命性的形式，許多最初的“缺點”被放大，成為該劇後來的看點。這也暗合了一條藝術創造規律，藝術創造唯有創新，沒有規律可循。藝術創造隻有一個标準，那就是向“好”進軍。《貓》是音樂劇經典，它成為中國音樂劇觀衆的啟蒙之作，不隻是中國觀衆有耳福，欣賞起點很高，更是中國音樂劇起點就很高的标識，既是機遇也是挑戰，我們希望早日讓國人欣賞到沒有抄襲點沒有雷同點隻有創新點的具有中國特色的音樂劇。