要說Party Game，這個真是登峰造極了。

全新的《任天堂明星大亂鬥：特别版》（Super Smash Bros ultimate）還有不到一個月就要發售了，發售前的最後一次直面會也已經結束，将要在新作中登場的80位角色以及新的玩法和遊戲規則想必也不會再有太多新改變了。在這個靜靜等待遊戲發售的日子，我來到了一家小酒館跟兩位來自Beijing Smash的外國玩家一起回顧了他們心中的Smash，也為新作發售會帶來的改變做出的暢想。

事實上，雖然大亂鬥的新作越來越近了，但在中國國内的影響力卻沒那麼大。如果對海外玩家有些了解，或是經常看一些歐美玩家視頻的話可能會知道，Smash文化深藏在他們的生活中，就好像噴神總是在說“任天堂是世界的主宰”一樣。然而，這種情況在國内卻很少看到，即便是編輯部裡對格鬥遊戲頗有研究的前輩也提不起興趣，抱着想要搞清原委的心态，我和來自日本的馬老師以及美國玩家Max一起探究了一下。

如果要長求總的話，這件事說起來其實很簡單，同時它也受多方因素的影響。首先就是起步遠早于中國的客廳遊戲文化，雖說從FC、MD那個時代起國内玩家就領略到了電視遊戲的魅力，但這個概念的傳播範圍實在太小。其次，家庭派對的娛樂形式也是歐美和日本小孩子喜聞樂見的，裝好遊戲備好零食，叫上一幫小夥伴在周末逍遙一天是他們最大的快樂。這種方式雖然咱們也喜歡，但要論玩得地道正宗，還确實是海外玩家更勝一籌。

在這樣的大背景下，是否有一款融合了刺激、歡樂并且包容性極強的party game就成了關鍵。而1999年發售的初代《任天堂明星大亂鬥》（Super Smash Bros）以及隔年在GameCube平台發售的《任天堂明星大亂鬥DX》（Super Smash Bros Melee）正巧迎合了這些愛玩的孩子們的需求，後者更是成為了至今都還有大型比賽的最經典版本。相較于傳統格鬥遊戲而言，Smash的娛樂屬性更強，這也是它更适合派對衆樂的最主要原因，街區裡哪家孩子買了最新的Smash不久就會變成焦點，附近的小夥伴總是會聚到他的家裡并在遊戲機前賴上一整天。對于新手或是女孩子來說，硬核的格鬥遊戲太難上手了，甚至還需要在受虐中成長，因此真正能夠堅持下來的屈指可數。在上手門檻這方面Smash就要溫和得多，再加之參戰的角色都來自任天堂的經典IP，大家總是可以找到一兩位自己熟悉的角色，這就要比“我選白衣服那個”要親切多了，再加上簡單的戰鬥操作，實在是令派對上的年輕人沒法拒絕。

Smash到底是不是格鬥遊戲呢？這件事其實是令制作人櫻井政博（Masahiro Sakurai）最為頭疼的，因為他本人一點都不喜歡格鬥遊戲，似乎也很苦手于那些嚴格的連段招式。Smash在制作之初就是為了使得那些格鬥苦手的玩家們也可以享受這類遊戲的快樂，在玩法上加入多人混戰以及各種道具也是為了加強這一體驗。然而，制作人大概永遠沒有玩家精，一些水平更高超的硬核玩家開始考慮鑽研它的競技性，而這種行為在第二代作品Melee上更是越發嚴重。GameCube上的大亂鬥比初代作品節奏更快，更符合格鬥玩家對精準操作的追求，但是卻不符合制作人自己對系列遊戲的理解，這也導緻了玩家與制作人的分歧在Wii版的《任天堂明星大亂鬥X》（Super Smash Bros Brawl）上到達了極點。櫻井制作人在新作裡進一步加強了自己的執念，将更多的歡樂要素融入遊戲中，在徹底推翻原本設計的基礎上把大亂鬥做的更加親民了。

不過，這種改變非但沒有吸引更多新玩家，反倒是受到了系列粉絲的排擠，放在今天來講，Smash Brawl幾乎已經沒多少人去玩了，但經典的Melee每年都會有很大型的比賽，一方面是因為情懷，同時也是因為它的系統受到了大家的認可。就在這樣的風評下，更加中庸的Wiiu版Smash推出了，較前作來說它更大程度上滿足了新老兩類玩家的需求，新手能夠在它相對緩慢的節奏下漸漸入門，那些硬核選手也可以在現有的規則下玩出各種花式打法，算是一代喜人的作品。

說回到NS最新版的Smash，由于這次支持了中文，同時網絡服務也會對中國做出優化，讓那些還沒踏進亂鬥大門的中國玩家能夠有機會享受到同樣的服務。但它畢竟是續作，沒有玩家社群也沒有系列背景的中國玩家會不會難以接受呢？其實這答案可以從上文總結出來，由于制作人櫻井對待遊戲十分用心，每一代新的Smash都在嘗試改變，所以相信新作也會與以往大不相同，不論是新老玩家都是從全新的起點開始學習、練習。

借助NS在中國的火爆，新作的發售對每一位玩家來說都是一個機會，對Beijing Smash這個Smash愛好者群體來說更是如此。其實這款遊戲的社交屬性與傳統格鬥遊戲非常相似，玩家們也會有非常強的社區意識，各地的大小比賽會決出一些本地冠軍，而這些“小頭目”也會代表自己的社區與其他人對戰。因此作為活動組織者的Max與馬老師十分期待能夠在新作品發售後結識更多中國本地玩家，讓我們北京選手也能夠有機會與海外的玩家一同切磋，甚至讓他們有一種“北京有一幫厲害家夥，我得去會一會”的沖動，Smash的魅力也正蘊藏在這種充滿歡樂的對抗之中。

标題的小秘密你看懂了嗎？

《任天堂明星大亂鬥》這個系列到今天已經快要20年了，制作人櫻井老師總是在每次遊戲發售前都重複着“這是最後一作了啊！”，這句話幾乎已經是粉絲們喜聞樂見的梗了。不過，盡管櫻井老師有着神奇的駐顔神功，歲月催人老還是很現實的，在最近的直面會上他也再次吐槽自己何時才能好好休息。就是這樣一位制作人，從《星之卡比》到《任天堂大亂鬥》用自己的熱愛去充實每一部作品，而他自己的熱情也影響着像是Max和馬老師這樣的忠實粉絲。

不久前我曾經針對《蔚藍》（Celeste）那部作品采訪過Max，在他看來Smash與Celeste有着異曲同工的感覺，他們都是制作人用心創作的東西，是融入了開發者的心的遊戲。據他所說，當Smash最初火爆起來時，由于其遊戲方式相對簡單，市面上便陸續出現了非常多的山寨換皮作品，但沒有哪部作品可以長久，原因就在于它們的樂趣浮于表面，Smash的特點在于每一位大家熟悉的角色在遊戲中都被還原的恰到好處，就這種優勢恐怕沒誰能夠一較高下。

就在我們聊天的時候，當晚比賽的參加者陸陸續續抵達這家小酒館，他們來自五湖四海，什麼人種什麼國際什麼語言，這些瑣碎的事情在當下都毫無意義，此時的他們稱彼此為“Smash玩家”。我們都承認音樂是無國界的語言，但當下遊戲可能更配得上這個稱号。

聊着聊着，比賽，就又要開始了。