派爺是資深的網大愛好者，閱片無數後也發現了個規律——

武俠類型，必抄徐克。

喜劇類型，必抄周星馳。

偏偏，他們是風格化非常明顯的導演。

所以，抄的後果就是， 學虎不成反類犬。

比如《醉拳蘇乞兒》。

最近，又有一個不怕死的。

目标對準了經典的《逃學威龍》。

什麼水平？

非常尴尬，非常無聊。

消費情懷？

那你有沒有想過。

情懷是什麼？

為什麼周星馳的電影，沒有人抄得來？

往下滑，派爺為你解密。

《新逃學威龍》

這電影一開始就奔着 圈錢去的。

瞅準經典IP。

演員陣容，湊 “周星馳周邊”。

羅家英，飾演警探曹達華 （蹭吳孟達的角色名）。

黃一山。

在《逃學威龍》原作裡飾演過黃小龜。

上《新逃學威龍》；下《逃學威龍》

黃一飛。

憑《少林足球》“大師兄”一角被大衆熟知。

少林功夫好耶 真是好

收益真的不錯。

上線8天，累計分賬票房1448.4萬，累計觀影人次594.3萬。

可，豆瓣評分， 4.1。

傷害的是觀衆的感情。

《新逃學威龍》爛在哪？

沒有任何新東西。

故事梗概——

東南亞某城市，犯罪集團老大被逮捕，公司會計黃小貴（黃一山 飾）願意做污點證人，卻遭到追殺，于是逃脫。為了找到他，特警張浩卧底到國際貴族學校，試圖通過接近其女兒黃櫻來找到黃小貴。

這種故事， 80年代 的香港警匪片早已經拍爛了。

設定也很難成立。

你看特警張浩扮演的學生， 從形貌上看，他比校長都老。

情節，更是匪夷所思。

接近黃櫻，被簡化成了把妹。

而方式，是不斷給警局要錢。

從買跑車。

到充88888的會員卡。

錢從哪來？

先是警察衆籌，後來 由一位關在警察辦公室的犯人提供。

犯人為啥始終被關在這裡？

警察為啥對無理要求回回滿足，最後到了以死相逼的地步？

一切都很扯淡。

為何非要這麼拍？

派爺唯一能想出的理由是， 效仿周星馳，做無厘頭喜劇。

類似的橋段還有。

張浩不知何故，突然跳進遊泳池，一頭栽下後，才顯露“水深0.4米”的标志牌。

再比如，張浩的國際友人同學。

黑人叫“小白”，白人叫“小黑”。

主創很想讓觀衆笑，但這些笑料與情節割裂，有嚴重湊數之嫌，其做法，正是陳佩斯口中的“串糖葫蘆”。

在派爺看來， 《新逃學威龍》完全曲解了“無厘頭喜劇”的含義。

真不知道，周星馳看了這樣的作品會作何感想。

我們常說“翻拍片消費情懷”。

可情懷是什麼？

在派爺看來， 一部好作品禁得起時間淘洗，觀衆對其感情愈加深厚，情懷随之産生。

《逃學威龍》好在哪？

就在于，它是 周星馳無厘頭喜劇風格的成熟之作。

無厘頭，什麼意思？

借用某科的解釋——

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明确目的，粗俗随意，亂發牢騷， 但并非沒有道理。

香港電影發達時期，很多人嘗試這種風格。

王晶特意為葛民輝 （香港二人娛樂組合“軟硬天師”成員之一）打造過《賭聖2：街頭賭聖》。

此外，王晶還力捧過張家輝、張衛健，但都被市場抛棄。

《千王之王2000》

《超級學校霸王》

最終，市場選擇的隻有周星馳。

這其中，當然有外形、演技方面的原因。

但更關鍵的，是 理念。

周星馳在電影《逃學威龍》中做了完美诠釋。

第一層，黃金搭檔，碰撞火花。

周星馳的無厘頭風格能發揮到極緻，一定離不開黃金配角吳孟達。

吳孟達在接受采訪時說，公司拍《他來自江湖》。

周星馳和吳孟達常常在夜裡假裝情侶約會，為的是偷聽他們對話，尋找靈感，這成了所謂“無厘頭表演”的起源。

在《逃學威龍》裡，這樣的精彩對戲時刻，非常非常多。

比如，周星星和曹達華聊着聊着天，兩個大男人突然來了個親吻。

再比如，周星星向老師何敏 （張敏 飾）表露了身份。

曹達華擔心，周星星順口一說：“你去殺她滅口。”

一旁的曹達華立即顯露出 搞笑的、猙獰的表情。

第二層，演員的行為不管多離譜，必有意義。

就說周星星的出場。

一次拯救行動，他是隊長。

隊員一一往外沖，他卻在滴眼藥水。

部署行動路線，他手勢一通比劃， 直接把隊友繞暈。

後來，隊員陣型完全亂了套。

無奈之下，在與對手決鬥時，他留下空槍做遮掩，在樓房上下穿梭，以一人之力救下了人質。

周星星不管是說話還是做事，都讓身邊人費解。

我們爆笑，就是因為這種強烈的 反差。

而這所有一切不是沒有意義的，都指向了一點——

周星星的個性：個人能力突出，但全無領導力、合作精神。

還有更深層的意義——

周星馳的喜劇，無厘頭隻是外觀，他将笑料與情境相融，從而探索人的困境，或者揭露、批評某種社會現實。

還記得《逃學威龍》講的是個什麼故事嗎？

周星星，一個因為讨厭學習而當警察的人，被派去學校當卧底，尋找上司丢失的那把善良之槍。

所以，周星星很痛苦。

他是把學校當監獄看的。

在他眼裡，學生遲到被罰，如同勞教。

操場無異于勞改場。

身在教室，卻幻想身陷囹圄，唱起了《鐵窗淚》。

以及，對學校教育的反思。

霸道的老師，會讓學生喪失學習的興趣。

電影裡，何敏那個角色不僅僅是愛情元素之一。

她代表了周星星對理想教育的一種渴望。

所以你看。

周星馳喜劇立足的是真實的人、真實的環境，且有深入的社會觀察。

反而，那些無厘頭笑料，是自然生長出來的點綴，是拉觀衆進入他電影世界的引子。

這樣的作品，常讀常新。

才可以曆經時間的淘洗，成為不滅的經典。

而一衆模仿周星馳的電影，根本連皮毛還沒摸到。

再看《新逃學威龍》。

笑料憑空亂來。

人物行為，浮誇造作。

尤其是裡面的女性角色，其作用，隻是為了滿足某些男性角色的猥瑣YY。

更别提什麼深刻的内涵了。

每一次看類似的低劣仿作，我們都會有這樣一種感覺：“看看原版洗洗眼睛吧。”

消費情懷，可恥。

但更可怕的是， 如果惰性創作依然可以撈錢，那勢必會引來更多的跟風者。

後果呢，劣币驅逐良币。

派爺堅持認為。

情懷不該用來消費，而應當成為滋養。

每一個時代，都該有這樣的人：願意在創作的道路上嘔心瀝血，披荊斬棘。

能夠打造出這樣的作品：數十年以後被奉為經典，籠罩着情懷的光環。

沒有人可以成為周星馳第二。

但，一定會有人成為xx第一。

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