在文字中證道。——唐淚

這個世上沒有偶然。

2004年的時候，周顯揚寫了一個電影劇本《殺人犯》。

考慮轉型主攻電影的郭富城，接拍了陳木勝導演的《三岔口》。

章子怡的電影《十面埋伏》公映。

顧長衛則在拍《孔雀》。

蝴蝶開始振翅。

到2008年，周顯揚這個劇本得到投資，他邀請郭富城出演。

郭富城因之與安樂老闆江志強結緣。

後來，顧長衛導演從2007年就開始寫的劇本也終于準備好開拍。

片名從《世外桃源》更名為《魔術時代》，再到後來的《魔術外傳》，最終上映時改名為《最愛》。

正是江志強将郭富城推薦給了顧長衛。

第一次見完郭富城，顧導回去劇組很低調地說，“我覺得真有可能。”

簽約之前，其經紀人小美就安排好了相關的所有日程。

以确保不随意調整，以方便劇組安排拍攝計劃，拍攝完成趕去機場回香港，聽說第二天要參加活動，結果晚上又出現在了劇組。

開拍前，郭富城花了兩個月練好陝北方言，然後一天隻吃一頓飯，隻為了讓肌肉線條不要太漂亮。

或對郭富城着墨更多。

因為整個劇組隻有他一個香港演員。

這部電影裡面每一個演員都很好。

有章子怡和郭富城領銜，有老戲骨陶澤如、濮存昕，也有實力派的蔣雯麗、王寶強，還有歌手蔡國慶和李丹陽，甚至還有導演姜文和馮小剛客串。

他們中的每一個人，都在電影裡是一個純粹的農民。

所以，雖然香港演員成功融入内地電影的例子并不多見，而郭富城的表演跨越了文化背景的阻隔，就像一滴水融入江河，但這并不值得大肆筆墨。

而他以自己的入戲和共情、表達，奉獻了全片最驚豔的一幕，撩動了觀衆的脈搏，功不可沒。

趙齊全（濮存昕）和趙得意（郭富城）率先出場。

兄弟二人，一個拎着砍柴刀，另一個拎着菜刀，到處找投毒害死子侄的人，他們就是農村裡慣見的那些人，怒火滿腔卻又無處發洩。

随後一家子在院子裡圍着小棺材。

父親老柱柱（陶澤如）愁容滿臉，兄弟倆一個夾着煙頭，另一個叼着煙，眼神頹然無望。

開拍前，郭富城本來以為和陶澤如演兄弟，結果是父子。

電影正式開場。

一個盲人墜胡唱段驚豔了耳朵，「一架雲頭三千裡，三架雲頭夠九千」，郭永章老師确實是民間藝術的瑰寶。

大嘴（王寶強）和糧房嬸（蔣雯麗）關于“有沒有新藥”的争執吸引了大家的注意。

一個憨直執拗，另一個潑辣倔強。

随後是趙家父子的打鬥和二騷（郭永章）的死亡。

本分老實的老柱柱給村民們跪下，熱病的始作俑者、大兒子趙齊全流氓氣十足，身患熱病的小兒子趙得意瑟縮而怯懦。

而後是村長四輪、趙得意的媳婦郝豔（李丹陽）的亮相，電影上映後，李丹陽曾在接受采訪時說，戲中離婚那場戲，看郭富城的眼神之後就真的就哭了出來，他有一種極強的感染力。

在一身紅衣的商琴琴（章子怡）到來後，故事如瀑布般生發。

當然，還有老疙瘩（李建華）與戲份不多的趙小海（蔡國慶），表演亦同樣精彩、精準。

被妻子冷落的趙得意，對商琴琴一見鐘情。

被盜的紅襖、屋頂的閑聊、同病相憐和漸漸靠近，他們經曆了試探與彼此靠近的過程，沖破了所有阻礙，最終生死相許。

而藉由郭富城的表演，想延展去談一個關于演員演技的思考。

自然、無痕與符合人物特征，這實在是演員的基本功，一個成熟的演員毫無疑問皆可抵達這個水準。

所以“自然”永遠不應該是衡量一個演員能力高低的标尺。

但很多人都是在這個最基礎的概念上去評判演技的，這也帶來了一些困擾，導緻衆說紛纭而莫衷一是。

而如郭富城在電影《最愛》中這樣跨越迥異的文化背景的表演，是可以較常規的自然表演獲得更多贊譽的，但如果僅僅如此，就不值得有更多嘉許給他。

縱觀郭富城的影路，會發現他的表演有一種力場存在，比如銀狐的冷酷與情義，王學勤的倔強與勵志，東尼的陽光純粹，孫兆仁的極緻悲情以及周長勝的消極與頹廢。

在《最愛》中，郭富城将自己融入到那片土地上，憑片末那場笑着落淚戲份的爆發，将人物的悲涼、絕望和凄楚呈幾何級數放大，這種噴薄而出的情緒，令對手演員章子怡情緒決堤，讓監視器背後的導演落淚，更遑論對觀衆的沖擊，這就是來自郭富城的驚豔。

而他如果沒有這樣的表現，僅僅隻是去自然、無痕地飾演一個農民，就擔不起“驚豔”二字。

這也就如梁朝偉在《無間道》中那個混雜着悲傷、絕望和無助的眼神，也像梁家輝在《寒戰》中廉政公署一場氣吞山河，或者就如他自己在《無雙》燒畫那場戲的驚豔創造。

這種表現才是真正堪稱頂級演員的功力。

創造力決定演員的上限高度。

當一個演員隻有表演的熟練度而失去創造力，他就表演固化而進入衰退期。

所以隻有保有自己創造力的演員，才能繼續走高。

就郭富城而言，目前還未看到上限所在。

這實在是演員的一種幸福。

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