#影視雜談#

　　淺談一下《無名》說說我的看法：

　　​開頭梁朝偉飾演的特工，在審訊黃磊演的投降者時，第一個分鏡頭用得很好，誰占上風的時候通過背影誰壓住誰、單人特寫、單人側面特寫就能看得懂。這個場面有一個很順滑的平視推鏡頭，推向黃磊，好像是談判成了。（劇本蠻有辦法拉懸念，後面就知道走狗永遠不被信任必須除掉。）鏡頭推向他實際是火力直面推向他

　　（隻是我不理解中間一個毫無意義的左右鏡頭翻轉，窗外并沒有重要的東西…我懷疑是穿幫了，兩條拼接一起的…）

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　　​電影張弛節奏非常好，有審問、就有無聊的玩樂；有戰争，就有過後的漫談；有逼宮，就有愛情的裝點…（其實這個非常重要，套圈子埋伏筆，都是過年花會套娃似的，神不知鬼不覺：對于觀衆來說不友好的一點，但我覺得多看幾遍很值得把玩，豆瓣差評這麼多也可以理解）

　　其中最最重要的，是把藝術品和諜戰片結合在一起：開頭特工結束了沉重的訪問，就有日式美學進來開始裝點（格子紗窗、配黃色暖光、進去就是藝妓們穿着和服在一絲不苟地彈琴）；廣州戰敗之後，就又有碧綠色的草坪、柯基屁股一樣的小自行車播報惡劣的新聞（好像進入哪個宮崎駿電影一樣），然後是某條列車上看到外面，四邊黑的，畫面模糊的，好像老式跳幀閃爍熒幕。最後想勒死梁朝偉飾演的特務，也是借了超現實主義名畫，臉上罩着一層又一層的布，想要保持清醒的瘋子畫的。甚至重要關頭“大難臨頭各自飛”，還要出鏡讨論，好像和平的隻有那工整的一格一格沒捅破的紗窗。

　　（雖然是真得很能反應當時租賃界的荒謬生活，但關于把藝術糅合進政治裡面，我也持保留意見，諜戰片本身就已經是藝術，不需再加層濾鏡，很沒用且不恰當。具體為什麼我不展開來談，按照木心先生說，太“那個”，我要是鍵盤俠也減分。）

　　廣州戰敗那個場面，鏡頭是俯瞰一切的、散亂而壯觀的、壯闊的、棄兒一樣的，非常“法國新浪潮”。借來的，借的好。水泥工們因為莫須有的罪名被水泥漿一個個塑成人偶，張着大眼睛吐氣都不帶吐的，非常魯迅，借的好（當然也後來被某些素描家演繹地非常的“那個”）。

　　場景來說，經常有在牢獄之中，分不出誰被監禁，誰是監禁者的，預言式的，也給劇情加分加buff的，畢竟深藏特務的工作，就是監禁自己。還有個鏡子用得特别好！王一博飾演的深潛伏者，看着他訂婚過、卻因為他表面工作唾棄他的未婚妻，是先看看鏡子裡的自己、鏡子裡的她，再直視她的：鏡子裡的他是假的，他動不了，就是老龍困獸，等時間卻挨不下去的；但她的未婚妻坦坦蕩蕩的，不看鏡子裡的他，隻看自己，表裡如一的，看“未婚夫”倒是橫沖直視的，她沖、單純、沒铠甲

　　小動物是有略微嘲諷，但是用處比較小心眼了：叫“羅斯福”的“走狗”，照顧不到的小狗不如讓它去死了，日式粉墨登場的小綿羊，結果被日本自己人煮了，“純潔”的“公爵”也死了。

　　聲效…過于宏達了。燈光不錯，真得有學到王家衛，借用得也不算太過分。細節挺多：尤其手上、衣服上沾的一點點血漬，想洗幹淨，拼命搓，死命洗不幹淨的（這個巧妙，我大肆鼓掌）

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　　​但總體來說，導演小心眼，不愛惜羽毛…

　　原因不說了，他還有路要走，鼓勵。

　　藝術技巧上​8.5/10有的，整體6/10

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