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鈕承澤導演的這部《艋舺》，讓我想起了自己小時候那種不回頭，不轉彎的叛逆青春。随後我意外地發現電影和五月天的歌曲《盛夏光年》很搭——兩者描述的主題都是無法回轉的青春，這裡順便推薦給大家一起欣賞。

《艋舺》劇情主要講述了一九八零年代在台灣黑幫盛行的時期，四個少年的友誼随着黑道中錯綜複雜的勢力鬥争和恩怨情仇從而分崩離析的故事。

人物塑造各有特色，富有青春的活力與張力，動作戲不含糊，情感戲細膩得讓我覺得導演仿佛被王家衛附體。總之，是一部不可多得的展現台灣黑幫文化的佳片。

而導演在電影中想要表達的三層主題也十分耐人尋味，青春、黑幫、晚清，三者在現如今的時代眼光中看似很難聯系在一起，導演是怎麼做到的呢？接下來，就帶來關于影片三層主題的分析：

德國人有一句古訓：“如果你在年輕時不夠熱血，那麼你很蠢；如果你在老年時還不沉靜，那麼你很不端莊。”這句話暗合了影片所要展現的青春，也反映了青少年的普遍特征——叛逆，混亂。

或許有朋友會說青春不應該是這樣的，我隻能說你說得對。這裡也要告誡大家，所有的黑幫電影，包括古惑仔在内，核心主題都是反黑幫的。比如《無間道》裡那句經典的貫穿故事，展現主題的台詞：“出來混，遲早是要還的。”

統觀黑道電影，我們會發現主角會去混黑道，往往都是沒有一技之長，或者身不由己。比如《艋舺》主角團裡的蚊子，作為一個外省人，本身就會受到本省人的異樣對待，加之當時台灣黑幫橫行的混亂背景，就連他的母親開發廊都得有黑道罩着，無奈之下，蚊子才終于加入了黑幫。

然而，蚊子不僅僅把另外幾個少年當作同道看待。所以才會說出“那我混的不是黑道，而是友情。”這句台詞将他稚嫩、敏感、單純的性格表現得淋漓盡緻。就連一向以城府深厚示人的和尚也被傷痕累累的蚊子哽咽的聲音感動得落淚。

主角團中的蚊子和和尚算是青春中比較極端的代表，一個學霸，一個學渣；一個敏感、脆弱、幼稚；一個沉穩、果斷、成熟。蚊子一直以為自己混的是友情，但和尚眼裡卻隻有黑道弱肉強食的法則，他們倆的沖突構成了全劇最激烈的沖突點。

通過他們倆的沖突，導演引出了關于青春混亂過後的遺憾和惋惜。就像導演在電影中透過外地黑幫老大之口所要展現的青春觀一樣：“風往哪個方向吹，草就要往哪個方向倒，我們年輕的時候，都以為自己是風，後來遍體鱗傷才發現，其實我們都隻是草。”

青春是不羁的，我們眼中容不下規則；青春也是不服輸的，我們不會向任何人舉白旗，所以才會混亂。因混亂而受傷，因受傷而成長，這一切正是青春的常态。

導演在不遺餘力地描寫友情的同時，也從很多正、側面情節去渲染黑幫的血腥和野蠻。比如通過對話表明：和尚父親斷掉的手其實是和尚一直很敬仰的當地黑幫老大GETA因為地位鬥争所砍斷的。而這樣側面渲染的好處在于将整體電影的基調維持在一個青春的範圍内，而不是偏向于黑幫片的色彩。

但正面沖突始終是無法避免的，既然是黑幫，怎麼可能會任由小孩子打鬧呢？我原本以為這種調色偏冷，偏文藝的青春向作品裡不會有超越臉譜化的黑道角色。但是導演卻在保留青春氣息的同時，也刻畫了一副“老炮”級黑幫人物的“浮世繪”。

有做事不計後果、剽悍卻心細的文謙；也有步步為營、老謀深算卻鐘情于一人的灰狼；也有會來事，但是清楚什麼事能做，什麼事不能做的暴怒大家長GETA。他們之間精彩的暗鬥，從飯局那一段劇情表現得淋漓盡緻，足以見到導演的功力。

首先幾人眼神之間的交鋒，外地老大灰狼因為顧及舊情人，同時也是蚊子的母親，所以對混入黑道的蚊子很生氣；而文謙因為自己弟弟被GETA兒子，也就是主角團的“太子”志龍所殺，所以不經意間兇光畢露，卻又常常收斂。

這種切特寫的拍攝方法，可以展現人物的内心世界。得，又是王家衛慣用手法。但不同的是，王家衛喜歡“停留”，而鈕承澤喜歡一閃而過，這樣可以将節奏變得貼近生活會話，從而讓觀衆有很好的代入感，不會覺得故弄玄虛。

其次，飯桌上的語言簡潔易懂，幾句話之間交代出人物的動機和心理，比較生活化，不會顯得有距離。這和導演混過黑道的背景相關，包括黑道的一些細節在内，精準到人物的服裝，動作、神态都很黑幫，也很真實，不像脫離了生活的人。

所以，這樣拍攝出來的黑幫，是常人的黑幫，而不是充滿大俠氣概，亦或是被美化了的黑幫。導演既承認黑幫在當時保護底層市民生活的一面；同時也尖銳地指出黑幫兇狠，江湖險惡的不可掩蓋的一面。

熟悉鈕承澤導演的人都知道，他是滿清鈕钴祿一族的後人，後來滿清潰敗，鈕钴祿一族沒落，所以他才前往台灣。而對于晚清的态度，鈕承澤導演是具有批判性的。這從他對于自己選角（外地黑幫老大灰狼），以及最後台灣黑幫老大GETA的下場就可以看得出來。

我們都知道晚清時期清朝自以為是，閉關鎖國，自恃大國，恃才傲物。别人的槍都已經逼近門口了，晚清卻還是執迷不悟。這段曆史對應劇情裡，GETA說“槍是下等人的武器，混黑社會靠的是拳腳和棍棒。”不思變通，不懂得與時俱進的GETA的最終結果和晚清一樣，就是被别人用槍殺死，十分諷刺。

這種影射是我認為絕妙的布置，既展現了導演布局全篇的能力，也表達了導演對于舊時代的反思，将整部電影與一般的黑幫片區别開來，加入了一絲家國情懷，呈現了不一樣的電影意義。

誰也不希望進入這樣的故事，但是，劇情中的每一天抛開打打殺殺卻又是那麼的開心和幸福。三層故事互為表裡，層層遞進，既講述了少年們的青春，也講述了台灣八零年代社會縮影“艋舺”的青春；讓青春變成了一場既敢愛敢恨，又狼狽不堪；既江湖險惡，又兒女情長的一場時代的巡遊。