16世紀的意大利繪畫大師提香曾經這樣說道：“一個好畫家隻需要三種色彩，黑、白、紅。”

至于為什麼是“黑白紅”這三種色彩，這裡就不解釋了，下次再做解釋吧。但是可以肯定的是，畫家的意思是說，色彩作為油畫藝術的載體，

生島浩油畫

種類越少，越容易把握，而且越能體現油畫作品畫面的“簡約”，這是簡約而不簡單的畫面效果，換句話說，優秀的畫家、自信的畫家，即便用一種色彩，也能畫出内容場景豐富、主題鮮明的作品，

從而讓人們，一目了然地看出作品所表達的含義。不過呢，隻用三兩種色彩，畫出場景豐富的作品，并不是件簡單的事情，

生島浩油畫

古今中外的油畫家，隻是盡可能用少數的色彩，塑造整幅畫作的人或物的形态。比如，我們現在要了解的日本當代畫家生島浩，

筆下的有關“女性”題材的油畫作品，整幅畫作的背景與主體之間的色彩對比，顯得非常“弱”，雖然它們各自的色彩有差别，

生島浩油畫

我稍微看了一下，每幅畫作的色彩，最多的也不超過5種，由于畫作背景處的色彩，比如，黃色，占用的空間又非常小，

導超在大面積的“黑白灰”之間，這種“亮度”幾乎被忽略不計了，也就是被掩蓋了其亮度光芒；而且，對于那些諸如藍、綠的冷色彩，

生島浩油畫

畫家也用較為輕緩的筆觸，進行修飾，于是看起來也顯得很“冷豔”，那麼，畫家為什麼要這麼做呢？

我個人是這麼認為的，一是為了整個畫面的色調“柔和化”，形成溫和的畫風，也就是說沒有強烈的視覺沖擊力，這也體現了畫家本人的個性，

生島浩油畫

或許，對于畫家而言，“冷色”隻是充當配角，既然是配角，就不能讓它太顯眼，要盡可能地“弱化”它；

二是，畫家要塑造的是一個性情溫順的女人形象，因此不能讓“冷色”占據主導位置，而是要以相對弱的暖色為主導，

生島浩油畫

也許有些朋友會不明白，為何暖色就能表現出女人的性情溫順呢？這是因為在油畫藝術中，色彩代替一切情感情緒，

暖色就是營造溫暖溫馨的氛圍，而一個性情溫順的人，也同樣能讓人感受到溫暖溫馨的氣氛，更何況，性情溫順的女人，也更有“女人味”等女性魅力，

生島浩油畫

畢竟在這個世界上，絕大多數人是喜歡有“女人味”的女人，而不是那種“中性化”或“男性化”打扮的女人，不要問為什麼，這是人的審美天性。

然而，我們在日本畫家生島浩的女人油畫作品中，看到的是一個個體态豐腴，性情溫順極有女人韻味的美女，

生島浩油畫

此時，我們就能明白，畫家為何要讓整個畫面的色調呈現“暖色”了，畫家是要讓這些女人性情溫順，而性情溫順的女人又更好相處，

人們在觀賞時，就不會有被“拒絕、排斥”的心理，其實，在現實生活中也是如此，那些高貴冷豔的女人，總是與人産生了“距離感”。

生島浩油畫

為了讓畫面中的女人與觀賞者之間的距離更加的接近，也是為了讓畫面中的女人的性情、肢體神态，顯得更溫順，有魅力，

于是畫家有意将畫面背景“簡單化”，這樣就實現以簡單的背景襯托豐富的主體，當然了，畫家是讓背景色調簡單，這樣就把更多的“興趣點”集中在主體上，

生島浩油畫

通常來說，我們畫作的背景越簡單簡約，人們就會将更多的注意力集中在主體上，因為背景沒什麼東西可看的啊，

那隻好仔細看畫面主體，當主體出現一個體态豐腴、性情溫順的女人時，就把觀賞者的所有注意力都給集中了，此時也不會認為畫作背景簡約，而顯的枯燥乏味，

生島浩油畫

雖然日本畫家生島浩的女人油畫，背景簡約，但是主體女人的姿态動作卻都不一樣，不是簡單地坐着、躺着、站着，無所事事，

她們要麼是在彈奏，要麼是在書寫、工作，要麼是在打扮，要麼是端着茶杯在品茶，要麼是在思考，要麼是……，總之肢體動作豐富多樣，而且與女人的神态表情協調一緻，

這就讓整幅畫作的主題場景變得豐富，畫家不僅塑造女人的形象，也刻畫了女人的内心思想情感情緒，這樣寫實的畫風，也讓觀賞者在享受女人之美時，而“思緒萬千”，情不自禁的遐想，她們都是有故事的女人。

生島浩油畫