電影《狗十三》，

被譽為十年來國産電影裡最好的青春片，

先後斬獲柏林電影節新生代單元國際評委會特别推薦獎、

第21屆北京大學生電影節最佳影片獎。

塵封5年後，

今年12月終于在大銀幕上與觀衆見面。

電影講述了一個13歲女孩的成長故事，

她得狗、丢狗、找狗并且又獲得了一條狗，

整個過程她都處于無力的被動地位，

大人們掌控、規劃了她的生活，

想要順利長大，唯有安靜服從。

觀影後許多人都産生了強烈的情感共鳴，

人們在片中看到了自己的青春真實的影子。

一條請來了導演曹保平和編劇焦華靜，

聽他們講《狗十三》創作背後的故事。

自述 焦華靜 編輯 石鳴 徐聰

電影《狗十三》，2013年拍攝完畢，之後音訊全無。直到今年12月7日，121分鐘無删減版終于在影院與觀衆見面。

5年來，影片關注度一直不減，上映前豆瓣已有6000多條評論，評分8.4分。片名為《狗十三》，講述的是一條狗和一個13歲女孩的故事。

女主角李玩（張雪迎飾）是一個單親家庭的小孩。父母離婚，她和爺爺奶奶一起生活。爸爸（果靖霖飾）和後媽又生了一個兒子，不知道怎麼告訴女兒這個消息，決定先隐瞞。為了安撫李玩的情緒，爸爸給李玩買了一條狗。

李玩一開始并不願意接受這條狗。可是當她發現小狗和她一樣可憐、“沒人要”的時候，她接受了小狗，并且和小狗建立起了感情。

就在這時，小狗不小心被爺爺給弄丢了。大人覺得是平常事，哄哄就過去了，李玩卻傷心欲絕。家人覺得不能理解，為了解決這個麻煩，就又買了一條狗，并且集體哄騙李玩說，這條新狗就是她丢了的那條。

李玩拒不接受，與家人的沖突越來越激烈，最後招緻爸爸的一頓暴打。暴力之後，李玩終于屈從于成人世界的秩序，開始扭曲自己的個性，學着去接受成人社會的謊言和規則，變成一個“懂事”的好孩子。

英文片名叫做《Einstein and Einstein》（愛因斯坦和愛因斯坦），“愛因斯坦”是片中李玩給小狗取的名字，因為她愛好天文和物理學。這個片名可以說更直接地揭示了李玩和她的小狗的命運的相似性。

影片沒有以往青春題材電影中慣用的堕胎、叛逆、離家出走的狗血劇情，講述的都是日常生活中的瑣碎片段。卻極其真實地拍出了一個13歲小女孩在成長過程中的掙紮，向觀衆展現了一個自由的靈魂如何被強迫、被規訓的慘痛過程。

片中令人印象最深的，是爸爸打女兒的那一場戲。這場戲血淋淋地展示了家庭暴力，在拍攝中曾經差點一度被拿掉。

許多人在看過電影後，都産生了強烈的共鳴。《狗十三》被稱為國産電影十年來最好的青春片。有人說，這是中國版《成長教育》，是中國人自己的“青春殘酷物語”。

曹保平導演

導演曹保平，非常擅長拍攝罪案電影，以風格冷硬著稱，代表作有《烈日灼心》、《追兇者也》等等。

2010年，他在2010年北京電影學院的畢業答辯上看到了《狗十三》的劇本，受到了很深的觸動，決定把它拍出來。

他把《狗十三》定位為“另類青春片”，“其實我拍攝時并沒有拿它和其它青春片對标。它不是在講青春的那點兒事，它是講通過青春折射出來背後，這樣的社會或是一個文化傳統下面，我們經常會忽略的那些東西。”

《狗十三》放映會

提及為何五年之後才上映，曹保平回答說：“我在等這一批80、90後的觀衆成長，成長成一批能夠看懂這個電影，或者喜歡這個電影的觀衆的時候，我再把它拿出來，我覺得現在是時候了。”

在很多放映會上，他問年輕人，會不會帶自己的父母來看這部電影？他們會喜歡這部電影嗎？

許多觀衆的回答是：“不喜歡，因為他們看到了自己的嘴臉”。

“在中國社會的家庭結構裡面，随着年齡的增長，子女和父母之間曾經的陰影會慢慢彌合、遺忘，甚至會慢慢地原諒。但我們不是通過溝通的方式，我們是通過自己成長的過程中把它咽下去。這種和解，導緻問題并沒有完全解決。

你可能隻是因為你自己也為人父母，于是可以體諒一部分東西，但是曾經留下的傷痕并沒有完全消失，其實它還在。”

在視頻采訪曹保平導演之外，我們還請來了《狗十三》的年輕編劇焦華靜。她根據自己的成長經曆，寫成了這部自傳性質的劇本。以下是她的自述：

《狗十三》編劇焦華靜

解剖一顆情感的腫瘤

《狗十三》是我的本科畢業作品。可以說，我用這個劇本分享了我成長中印象最深的故事。

所有故事的生發都來自我自己小時候養的一條狗。它無征兆地來，無征兆地丢，無征兆地又出現一隻長得不一樣的狗，大人們非讓我說就是它，找到了……我不承認就是讓大家下不來台。

這個過程中，每個成年人有各自的推波助瀾，背後都藏着自己的立場，但沒有一次有人問過我的态度，更不要說感受。

那時候很多疑問和複雜的感受交織在一起，囫囵吞棗咽下去了。等到了大學時代，生活平靜下來，這些東西開始反刍。

劇本的準備期比較長，在大三上課時候想到什麼會在筆記本背面寫下來，或者寫别的劇本過程中也會突然想到什麼。

但正式的大綱隻寫了一晚上，寫完整個劇本也就十來天。那是我體力最好的時候，專注時間非常長，激情寫作效果顯著。

創作時萦繞我的，就是當時複雜的疑問和感受交織在一起的氛圍。沒有理性地想要取材或什麼的，隻是想把當時那種強烈的感受複刻下來，做成标本。

因為我覺得這個感受背後的很多成人角力是有問題的，在我當時就知道。就像很多腫瘤會被作為醫學标本留下來供人學習，情感的腫瘤也是一樣吧。

《狗十三》的誕生

我和曹保平導演的合作，其實先是《狗十三》，然後才是《烈日灼心》。

劇本原名叫《愛因斯坦和愛因斯坦》，是兩條狗的名字。後來這個名字不被允許通過，導演取了《狗十三》。我個人對這個片名沒有感覺，覺得導演高興就好。

拍攝時，整個劇本沒有被修改，隻有少部分的删減。一些是因為長度，原劇本的确過長；一些是表演沒有達到導演的要求，被剪掉了。

還有一場戲是李玩李堂遊泳，李堂抑制不住荷爾蒙，脫了泳衣裸泳，演李堂的小演員不願意拍，就也沒有了。

遺失的部分都是一些針腳細密的細節，在叙事層面不傷及骨幹。

片中那場家庭暴力的戲，當時果靖霖老師很抵觸，他說他不打女人，更别說是小女孩。我覺得道理很簡單，你不打，有别人打。你在演一個打女人且打小女人的人，就該打。

其實重要性很明确，一打一道歉，一動一靜兩下壓住李玩，讓她徹底認輸，接受第二隻狗就是愛因斯坦。

電影裡有很多我的東西和導演的東西在拉扯，例如方言的問題。劇本裡寫的是，父親和女兒說話是普通話。普通話是父親和女兒之間一條私人的橋梁，一切傷害和愛隻有站在這座橋上才能到達彼此兩端。

但是探班現場我看到父親對女兒說陝西話。後面我提出能否重新配台詞，被否決了，這是一個遺憾。

但是總體而言，《狗十三》是一個對劇本一字未動，但看到成片，仿佛看到另一個好故事的好例子。

就好像一個女孩子被剪了頭發、穿上男裝。

這故事裡都是小孩，沒有大人

創作時，在處理“不懂事”的“碎女子”和“懂事” 的大人之間的關系時，其實真沒想對立來着，不知道怎麼就對立起來了。

我很同情影片中的大人。原劇本裡其實還有更多的同情，每個人都在自己的小枝杈裡被别人錯誤地愛着。錯位一定是相互的，不會隻有一方。

因為各種原因，也有導演的意志，故事最後聚焦在李玩一個人身上。但我同情裡面的每個人。每個被錯位對待的人都是一個結果，順着結果可以想得到原因。這故事裡都是小孩，沒有大人。

右一：李堂

人和人之間，沒有比較級

堂姐李堂比李玩更迅速地識破并接受了大人的謊言，她們倆的區别其實不是成不成熟，而是較不較真。

人和人側重點非常不一樣，一群朋友聊天之中也會有人就是喜歡辯論，有人要拼命圓場，這裡面沒有比較級。

片中隐約也透露了重男輕女的社會現實。傳統社會認為，男孩比女孩更重要、更有價值。我經曆過一些重男輕女的對待，很困擾。

然而，一胎政策讓我同代的每個家庭之間相互隔離。一些受到良好對待的女性朋友，完全無法想象其他家庭會因為性别問題區别對待孩子，我覺得這才是有趣之處。

為人父母，說到底是個能力問題

早幾年我對父母比較嚴格，認為為人父母，你就要負責。

現在比較松弛了，覺得家長怎麼面對小孩，說到底是個能力問題。和做飯不好吃一樣，有人就是做不好家長，也懶得學，後面肯定要偷懶。

我現在如果重做小孩，會對這樣的大人忍讓一點。畢竟每個年齡段都有差生，人的能力參差不齊。如果你的父母不怎麼會當父母，做小孩的就多擔待一點。父母自己知恩圖報就好了，反之亦然。

現實例子裡最強烈的感受，是在受到父母尊重的環境裡長大的人，成年後情緒最穩定，普遍對人對事更柔和，工作更有責任心，對伴侶更專一。

他們在長久找不到另一半時，常常保持單身，甚至到三十歲還是母胎單身，我猜原因主要出在兒時關愛飽和，成年後對情感沒有太多渴求。

成長就是你停止發問的那一刻

我從很小就是不提問的人。

我很理性地打理了我的青春期，過得很豐富，交到了這輩子最好的幾個朋友，找到了後面喜歡的工作，幹了些很瘋狂又很傻的事，且沒耽誤學習。基本上沒落下什麼，感謝我自己。

我想“成長”就是你停止發問的那一刻。原來你以為成年人都知道答案，但不告訴你。

有一天你發現他們根本就不知道答案，甚至聽不懂問題。突然會很心疼他們，然後自己去辦法獲得答案。