圖說：黃梅戲《薛郎歸》 網絡圖

安慶市黃梅戲藝術劇院帶來的小劇場黃梅戲《薛郎歸》，是升格為中國（上海）小劇場戲曲展演的上海第五屆小劇場戲曲節的壓台戲之一。

《薛郎歸》脫胎于傳統京劇《紅鬃烈馬》，由女作家屈瞾潔編劇，是繼《玉天仙》之後，安慶黃梅劇院推出的第二部小劇場黃梅戲。這又是一出為封建時代婦女鳴不平的“舊中有新，新中有根”的好戲，再度嘗試用現代眼光把王寶钏苦守寒窯18年的傳統故事說給現代人聽。總策劃餘青峰稱，《薛郎歸》是一出“貧困戲曲”，以‘小制作、大情懷、正能量’為出發點，嘗試走一條黃梅戲走向現代的新路。

這種嘗試無疑是值得肯定的。“貧困戲劇”是上世紀60年代波蘭導演格洛托夫斯基創造的。1959年，他就任奧波爾的“十三排劇院”的經理和導演。在不少西方國家裡，13是一個犯忌的數字，但格氏卻以為劇院命名。可見其反常規态度之堅決。“十三排劇院”隻有84.5平方米的演出廳，三、四十個座位。格氏認為，戲劇的要素唯演員與觀衆，其他都是可有可無的。他創立的新戲劇，名曰“貧困戲劇”，也稱“質樸戲劇”，表現了一種狀似“簡單”的複雜性。他的著作《邁向質樸戲劇》成為不少歐美國家的戲劇教科書。

《薛郎歸》貌似“貧困戲曲”。但是，内涵并不貧困。舞台是簡單的，然而表演卻是精美的；形象是質樸的，内涵卻是深遽豐厚的；經過“精雕細琢”，做到了演唱“淺而能深，近而能遠”。《薛郎歸》一共五個演員，加一位鼓師，整個舞台還原了古戲曲的場面，六面白紙做的高低錯落的牆（寓意人生乃是紙一張），是台上主要布景，著名黃梅戲表演藝術家黃新德再次放下身段，充當檢場人，穿一領灰色長衫，手持一把折扇，不時插科打诨，唱念點穴。薛平貴歸來時，玳瓒公主手捧“鳳冠霞帔”上場，隻是一張寫了四個字的紙，檢場人打開折扇，上書“沒錢做道具”，點明了質樸戲劇的特征。“貧困戲曲”與小劇場戲曲在突出演員的表演上，有某種共通之處。觀衆不到百人，演員與觀衆面對面、心對心的交流，唱腔、表情、眼神、身段、水袖、台步都要更講究、更精緻才行。

《薛郎歸》的呈現簡約而精益求精。鄭玉蘭飾演王寶钏，夏圓圓演丫鬟，主仆二人，都是國家一級演員。“枯守”一折大段演唱，鄭玉蘭把對薛平貴的思念、等待的心聲外化，邊唱邊舞，唱得聲情并茂。最後一場王寶钏拿起父親給她的一把金剪刀，唱了一段 “十八剪”，剪去了十八年的一切：“第一剪，剪掉這天真爛漫；第二剪，剪掉這飄彩翩翩；第三剪，剪掉這女兒夢幻；第四剪，剪掉這情思綿綿；第五剪，剪掉這苦苦思念；第六剪，剪掉這癡心一片……十八剪，十八剪啊，剪掉了，青燈孤盞，夜夜無眠，肝腸寸斷，度日如年。” 字字句句，如泣如訴，悲怨交加，催人淚下，長達80句的黃梅戲唱腔，也讓觀衆獲得極大的審美滿足。全劇在檢場人百感交集的吟誦中結束：“王寶钏嫁給薛郎十八天，薛郎離開；王寶钏苦守寒窯十八年，薛郎歸來。大登殿後十八天，王寶钏郁郁而終……”引發了人們的深思。

戲的結尾突破了觀衆熟悉的大團圓的常規。紙糊的六個牆面被扯裂，碎紙片紛飛，似一場花葬。王寶钏夢醒之時，卻是夢碎之時。《薛郎歸》的外殼是傳統的，但思想卻是現代的。編劇用當代女性的視角重新審視傳統的王寶钏與薛平貴的故事，把現代的思想觀念融入到古代故事中去，做到了“守正創新”，“舊不泥古，新不離本”。

安慶市黃梅戲藝術劇院連續兩年選擇走小劇場之路，是一次“明智的轉型”。《薛郎歸》還有一個好處，即不完全等同于上世紀80年代的質樸戲劇。它的舞台是有精巧構思的，白紙糊的牆面，背後有不少人物剪影的戲，相當出彩。台上的人物、服飾化妝還是講究的，主演個個靓麗，唱做念舞一絲不苟，鼓樂絲竹簡潔精準。但是，它又的确是一出低成本的小劇場戲劇，整個演出團隊隻有10人，所有的服裝道具僅裝6箱，每人拎個箱子，就可以出去巡演。餘青峰等有識見的藝術家做“貧困戲曲”，目的是為了讓戲曲不再貧困，在表達戲曲本身藝術性與赢得觀衆歡迎之間尋找到了結合點。它不僅豐富了劇目儲備，且為青年演員提供了鍛煉和施展才華的平台。《玉天仙》和《薛郎歸》都在韓國國際小劇場戲劇節獲得最佳大獎，并巡演了數十場，好評如潮。我們高興地看到：活得下、演得了、站得久、走得出，傳得遠，這是戲曲的一條新的生存發展之道。（戴平）