12月7日，已故知名導演鄭少峰在殡儀館舉行告别式，現場來了很多熟悉的面孔。

其中最惹人注目的當數“包青天”金超群。

金超群拄着拐杖步伐蹒跚，頭頂锃光瓦亮非常吸睛，已經69歲的他身體大不如前，不仔細看甚至認不出他就是當年的“包青天”。

說起包青天，年輕的觀衆會想到周傑版本的《少年包青天》或者是梁冠華主演的中年版包青天，但是最最經典的當屬金超群版本的了。

金超群版本的《包青天》拍攝于1993年，一拍就是236集，成為紅極一時的現象級電視劇，金超群也憑借該劇斬獲金鐘獎最佳男主角獎。

在一些上了年紀的觀衆心中，金超群已經跟包青天的形象劃上等号，而包青天這個角色也影響了金超群整整一生。

金超群後來幾乎成為了包青天專業戶，他本人對包青天也到了狂熱的程度，甚至拿出了幾乎所有的積蓄在青島建造了“超群影視城”。

“超群影視城”有一個成文的規定：不出租，不迎客，隻拍“包公戲”。

這大概就是熱愛的最高境界了吧，金超群幾乎把包青天請進了自己的生命當中，

影響了一生。

金超群曾說，隻要還能演戲，他就要将包青天這個角色一直演下去，并且隻專心演這一個角色。

拍攝完《包青天》之後，金超群後來也受邀演過其他的正面的曆史人物，比如說鐘馗，金超群正面的影響深入人心，觀衆倒不覺得有什麼違和，可是金超群卻不适應了，越演越覺得是“食不知味”。

因為《包青天》的熱播受到觀衆的喜歡，金超群的經濟狀況也慢慢得到改善，有了自主選擇的能力，索性将包青天演到底的想法堅持了下來。

用現在的目光來看，金超群這種想法就是安于角色舒适區中，如今的年輕演員們生怕遭遇角色瓶頸，甚至将打破角色瓶頸當作事業目标。

金超群卻反其道而行之，不願打破角色瓶頸也不想要打破角色瓶頸。

其實當演員的，一輩子能有一個被記住的角色就算成功，能夠突破角色瓶頸的少之又少。

比如說六小齡童，孫悟空這個角色瓶頸他就始終沒有打破，觀衆除了孫悟空之外對他的其他形象印象都很淺。

其實他還演過《歡天喜地七仙女》中的太白金星，還演過《西遊記》中的原著作者吳承恩等等。

再比如說《活佛濟公》中濟公的扮演者遊本昌老先生，終其一生讓人記住的角色也是濟公這個角色。

其實演員能夠踢到自己的天花闆是好事，這至少證明努力是有用的，沒有什麼比自己用心經營的角色“活起來”更有成就感。

金超群的包青天也好，六小齡童的孫悟空也好乃至遊本昌的濟公也好，他們所塑造出的角色已經成為時代的符号，承載着人們的記憶。

或許有些人是天生為角色而生的，演員的使命就是讓角色鮮活起來。

在以前那個年代，觀衆看劇看的是演員的演技，判斷一部好劇的标準是觀衆是否能入戲。

如今這個年代，好劇越來越少，翻拍越來越多，畫虎不成反類犬，苦了觀衆也糟蹋了經典。

好演員一定是要有底線和原則的，一個好角色能成就一個人，一個糟糕的劇本能讓職業生涯大打折扣。

就拿張一山來說，《家有兒女》和《餘罪》這兩部劇分别成就了張一山也讓他打破了角色瓶頸實現二次翻紅。

2020年11月份開播的新版《鹿鼎記》讓張一山的演員生涯遭遇滑鐵盧，觀衆罵聲不斷，對張一山的古裝扮相和誇張的表演風格嘲出天際。

張一山說自己的演技不是什麼時候都在線的，千萬不要認為他的演技很好，以此來為自己開脫。

這樣的說辭放到職場裡面，恐怕老闆已經讓人卷鋪蓋走人了，作為一個從業者，不要求演技百分百在線，至少不能太差是常識。

作為觀衆甯願看一百遍《家有兒女》和《餘罪》，也不願意看一遍《新鹿鼎記》。

金超群演了一輩子的包青天，當年拍攝《包青天》期間，為了尊重角色在拍攝期間禁欲，後來的日子裡更是以包青天的行為準則約束自己。

因為以上種種才成就了一個絕無僅有的包青天，一個讓觀衆銘記了多年的包青天。

想忠告演員們一句話，角色瓶頸不可怕，可怕的是再也沒有讓角色變成“瓶頸”的業務心态。