把快感認為美感，把聯想認為美感，是一般人的誤解。此外還有一種誤解是學者們所特有的，就是把考證和批評認為是欣賞。

考證得到的知識可以幫助了解藝術作品，了解是欣賞的預備，但考證并不是對美的欣賞。

有考證癖[pǐ]的人容易犯兩種毛病，一是穿鑿[záo]附會。二是光顧着考證，忘了欣賞。

批評者有幾類：

1、自居“導師”或者“法官”，高高在上，拿僵化的教條要求藝術。

2、自居“舌人”，即考證，隻給出客觀的作品信息。

3、印象主義的批評，就是從自我出發，給出對作品的感受。“真批評家都隻叙述他的靈魂在傑作中的冒險”。

作者贊同印象主義的态度。

考證和批評都不是在欣賞美，但欣賞美離不開考證和評論。老先生往往太看重考證和批評，新青年又不願做腳踏實地的功夫，以為有文藝的嗜好就可以談文藝，都是很大的錯誤。

考證是審美的準備工作，對美的欣賞要建立在一定的了解基礎上的。人的基礎知識不同，對美的感受也不同。

很多有藝術品位的人都喜愛顔真卿的字，說剛開始學書法時看着醜，但時間越久，就越愛看，越耐看。

還有就是黃賓虹、吳昌碩的畫，要有一定藝術的根基才欣賞的了，我現在還看不出好來，特别是黃賓虹的積墨山水，隻覺的是黑乎乎一團的墨塊、墨點，尚需提高眼界。

原文使用“批評”這個詞，含義是“指出優點和缺點，評論好壞”，現代可能要用“評論”一詞。批評就像寫影評，不是欣賞電影，而是在創作。

什麼是美？

一般人認為美是物所固有的。但美的标準到底是什麼？就不可能有公認的标準。

一些哲學家說美是心的産品。他們的說法又各不一緻，康德說：美是主觀的，但卻有普遍性，因為人心的構造相同。黑格爾認為美是在個别事物中見出“概念”或理想。比如你覺得峨眉山美，是它表現出“莊嚴”、“厚重”。托爾斯泰認為美的事物都含有宗教和道德的教訓。

朱先生認為：美是物和心結合的産物，即有人情也有物理，二者不可缺一。

“自然美”從美學觀點看是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，而是已經通過你的加工，自然已經藝術化了，成為你的作品。

美的欣賞就像“情人眼底出西施”，陷入戀愛時，尋常的女子也變成了仙子，理想中女子的美她都應有盡有。不同的是，美的欣賞沒有占有欲。

什麼是美？誰來定義美的标準？

從審美的角度上說，不存在一個固定的标準，唐代人們以肥為美，那時的美人放在今天就嫁不出去。

時代的風潮就會影響美的标準，時裝界有個說法，今年流行的式樣就是20年前曾經流行的。

有沒有永遠被人稱為最美的藝術品呢？想想恐怕也沒有，即便是《蒙娜麗莎》，放在現代人的眼光看，眼睛不夠大，沒眉毛，下巴不夠尖，沒聽過人整容按蒙娜麗莎的版本。《大宮女》在宋代理學家的眼光裡，恐怕是不成體統的。

也可能存在某些大家都認同的美的标準，例如0.618的黃金分割，人體從肚臍到腳底與肚臍到頭頂的高度比，符合黃金分割就美。或許因為數學規律是宇宙的基礎規律。

再如“協調”這個觀念，所有美的東西都是協調的。音樂的美感更容易得到公認，因為音樂一定要“協調”。一些傳承下來的樂曲，現代人聽也感到很美，古曲《春江花月夜》，原名《夕陽箫鼓》，緩急有緻，中正平和，可謂雅樂。再如《綠袖子》，本是英國伊麗莎白女王時期的民謠，今日聽來也婉轉動人。

美的本質是什麼？當然是個哲學問題，就麻煩哲學家去解決好了。