早段時間王菲的演唱會發生車禍現場了,大家沸騰了。
不是我替王菲說話,演唱現場車禍其實乃是常事,除了由于演唱者嗓音消耗、演唱技術及現場音效等因素造成的破音跑調其實很常見,在演唱會現場其實并不一定能感受出來。
然而,還有另一種車禍,這種車禍可以說是由演唱者故意造成的,亦即不顧歌詞本身的意境,把炫耀個人演唱技能放在首位,常見于歌唱選秀比賽,活生生把用于享受的音樂變成競技商品。
下面想跟大家一起回顧兩起經典案例,不過在此之前,要重點澄清一下,接下來被點名的歌手,并不是要全盤否定他們的音樂造詣和演唱水平,能走到這個高度,音樂的基本功肯定是相當紮實的,對音樂自然也有獨到的見解,隻是老馬亦有失蹄時,常勝将軍也難免吃幾場敗仗,更何況他們?
《十年》的歌曲基調大家應該很熟悉,愛人成陌路人,深情卻又哀傷,演唱者本該向聽衆傳達一種愁腸百結的心痛,但韓紅老師一不小心就拿了《青藏高原》那一套直接套上,結果,在韓紅老師飙高音的一瞬間,有如釋重負的感覺,嗯,有一種猜對了結局的快感。此外,編曲其實有不少漏洞,節奏偏快,伴奏樂器亦有點太過繁複,Eason有點無奈地跟着節奏把這首分手歌唱成了求婚曲。Eason整場基本上繃着臉,不知道是不是跟這有關。
車禍案例二:鄧紫棋《有心人》
鄧紫棋身上令人覺得無所适從的,除了皮褲,還有她一系列的改編歌曲,《喜歡你》、《情人》、《是否》、《你不是真正的快樂》…… 全是餘味悠長的經典曲目(扶額)。今天的“推薦”曲目是《有心人》,原唱張國榮,梅豔芳也翻唱過。《有心人》講的是一個情心初動的人,對愛情朦胧又美好的向往,歌曲基調柔和中同時流露戀情未定的忐忑,反正浪漫得一塌糊塗就是了。
哥哥的原唱還是挺原汁原味地傳達出歌曲本身意蘊的。但到了鄧紫棋手裡,這首歌就被颠覆了。首先編曲本身就存在值得商榷之處,動次打次的節奏感究竟是什麼鬼,味道有點像街邊大甩賣的标配伴奏。在節奏的帶動下,演唱者隻得沿着這樣的風格來完成自我發揮。鄧紫棋團隊對這首歌的改編,并沒有尊重歌曲本身的意境和氛圍,更像是為了表現歌手的演唱技巧而屈就了歌曲,是不是有點本末倒置呢?
狂飙高音和花式改編其實都已成家常便飯,把上述兩位拿出來說是覺得,她們在音樂天分和創造力都充足的條件下,卻還做出了跟她們自身不相配的音樂,不能不讓人感到可惜。
當然并不是所有飙高音和改編都意味着炫技,隻是如果歌曲被放到比誰更鬧騰的競技場上,歌手的高音成為唯一值得期待的壓軸,那音樂是不是太孤單呢?我們的耳朵是不是太可憐呢?
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