所念皆星河-160cmX170cm-2019

一輪明月，在董愛麗的世界中，散發着清麗凄絕的光輝。這是一個理想主義的意象預設，“懸浮”在心靈深處；在或不在，明月都以“懸浮”的姿态為她的世界定格。

換句話說，欣賞董愛麗的畫，明月是無處不在的“神”，以隐形的姿态光臨四面八方；彌漫性的光暈是那麼透明、澄澈和溫情脈脈，消弭了隔閡、分裂、以及一切具有殺傷力的冷漠和尖銳棱角，讓特定的物象浸潤其間，沐浴其輝光。毫無疑問，董愛麗繪畫空間平面化和魔幻情調都是拜月所賜。因為有了明月的存在，決定了繪畫視覺的“高古”意味，“高則俯視一切，古則抗懷千載”。那麼，借助這樣的視角，我們從中又會看到什麼樣的景象呢？

花間行-69X46cm-2020

藝術圖像的“懸浮”之态，決定了建構它的物質屬性必須輕盈、妙曼、靜美祥和，既不失來自人間的溫暖，又能不受污染地漂浮在塵世之上。董愛麗的《所念皆星河》就是這樣的作品，該畫集中了在她的花鳥、靜物畫中不斷重複出現的各種元素，有月亮、錦魚、花卉、蝴蝶、各類器皿等，看上去薄如蟬翼、不可觸碰的樣子。顯而易見，董愛麗具備形而上提純靈魂的能力，是一個追求極緻的“造物者”，在消解重力的同時留住質感。然而，這個世界同質性的東西太多，像一首歌中所唱：“不是你親手點燃的，那就不能叫做火焰；不是你親手摸過的，那就不能叫做寶石。”同樣的東西就看它出自誰之手和被誰摩挲過。對于董愛麗來說，這些自己鐘情的繪畫元素，必須接受來自心靈的契合和認證。在尋找和選擇時，為此需要屏蔽掉那些面目不清、有違自己藝術趣味的東西，還要在現實的物象和心中的自然中尋找細微差距，直到這個純化的精神世界，符合心目中理想的樣子為止。

如夢令-69X46cm-2020

在董愛麗的花鳥靜物畫中，每一個存在都具有暗示性和象征性。折枝花卉常常位于畫面中心，構成銜接整個繪畫元素的主意象，成為自我的象征，它時而俏麗，如《如夢令》中的山丹丹花，帶着初入人世的驚喜，無憂無懼地盡情綻放；時而雍容大氣，如她的荷花作品，如日中天，一派舒緩盛大氣象，立定在極具抽象意味的文人畫水波紋之中，上下浮動的淡淡雲朵，最終收服在荷花的倩影中，形成一個跨時空的平和世界，消除了一般花鳥畫自戀式的局促，無形中獲得了一種貫通古今和接通天地的精神力量。大部分構圖中，出現了專屬于個人的玻璃器皿這一标志性符号，它充滿靈性和魔幻地居于畫面中心，讓這個清麗凄絕而脆弱的世界，除了獲得一種穩定感和安全感外，更重要的是賦予畫面一個安妥靈魂的居所。不惟如此，它還是一個鐘靈毓秀的神器，畫中的魚與蝶，不但有了“魚雁傳書”和“化繭成蝶”的命定方向，而且還靜靜地釋放着直達心靈的那份隐秘、優雅的氣息。

荷·董愛麗

暗香吟-69X46cm-2019

董愛麗還有一組作品，統一冠名為“半落蓮台半入夢”。俗話說，良禽擇木而栖，在董愛麗的觀念中，也許隻有蓮台和夢，才是安妥這一“意象”的最佳去處。為此，董愛麗一如既往地采用“懸浮”策略，把現實中夢幻般的存在，以及雜糅着曆史和記憶愛戀的複雜情感，轉化為藝術的真實。這些作品從孕育、發生到最終呈現，假如跟禅有那麼一點關系，就在于它的空靈。隻有空靈才能涵納。正如王昌齡《送柴侍禦》一詩所描述的那樣：“流水通波接武岡，送君不覺有離傷，青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉。”涵納具有共時性的穿越精神，可以把分屬不同空間的東西整合在一起。正是在這一意義上講，董愛麗的世界是一個涵納的、寄托遙深的世界，一個“物以類聚”的世界，一個被潔淨的月光吻過的人文世界。

半落蓮台半入夢-69X34cm-2017

欣賞董愛麗精工細染的繪畫圖式，不由人想起安徒生童話中賣火柴的小姑娘，她為赢得一朵溫暖手掌的火苗，屏蔽掉了威脅她的寒冷和一切冷血的東西。董愛麗用比火柴更輝煌的“月光”，同樣屏蔽掉了所有她認為的醜陋、猥瑣的東西，全力維護自己不染纖塵、清麗凄絕的畫風。在後現代社會中，“懸浮”成為不得已而為之的一大命題，根據後現代主義思想家斯普瑞特奈克的話說：“身體、自然和地方就将成為智慧和活力的源泉。”但是，無論我們在還原世界方面如何努力，或将生态社會的福利最大化，面對視野盡頭“地方”（故鄉）和“自然”單薄的影子，我們的“身體”再也沒有條件從“汗滴禾下土”的勞作中，體會祖輩所擁有的那份親切、溫暖而深厚的獨特感受。在董愛麗稍早些的《春深處》中，那份濃得化不開的春意盎然，早已懸浮在宇宙邊緣，編織在文人錦繡般的辭章中，長條狀的款識就是最顯著的标志；而那隻奮飛的鳥從此開啟了尋找自己的精神譜系的征程。

春深處-180X200cm-2018

莊周夢-69X46cm-2019

構成是董愛麗安妥生命的坐标參照系，也就是說，作為主體的花卉魚蝶和各式紋樣借助它無聲的内在旋律，超越了時空限制，拓寬和加深了更為廣闊的生命維度。這些裝飾性紋樣和花鳥作為不同的形态元素，從各自的空間走在一起，彙聚成生命的交響。如取自敦煌壁畫中的裝飾圖案，從文人畫中凝練的水波紋樣，包括清代陳洪绶的高古情懷，宋代以趙昌為代表的折枝花鳥等等。将這些銘刻在曆史記憶中的人文符号陌生化，無疑是董愛麗的專長。按照視覺規律和女性心理特征，以一種超現實的方式對各種繪畫元素進行創造性的組合，從而将人的精神從窘迫狀态中解放出來，使其進入夢幻般的自由境界。為此，董愛麗還采取了不見筆迹的沒骨畫法，敷色薄勻平滑，色調柔和淡雅、含煙帶雨，讓畫面效果變得更加活色生香、美侖美奂。在朦胧的光暈中，裝飾性紋樣和花卉蝶魚一起，實現了對生與死、古與今等一切分别的超越，煥發出一種返歸性靈的清明和直面當下的生命體驗。

董愛麗作品

花非花-69X46cm-2020

從董愛麗可以追索的精神譜系中，她尤為鐘情的莫過于唐朝詩人張若虛，他的《春江花月夜》就是一首偉大的詠月詩：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”，從這首詩中，董愛麗不僅為自己赢得了光耀千古、孤迥出塵的優美意象，而且從中獲得了柔化色彩的無限靈感，受其影響，她的作品也從樸素中升華出一種華麗之美。當然，意大利的莫蘭迪算一個，他淡泊名利，終生就畫了幾個瓶瓶罐罐，卻以形和色的巧妙妥協形成了單純甯靜的畫風，對董愛麗繪畫的每一個平面、每一斷層發生着重大影響。當然，在董愛麗的繪畫世界中，還有許多不為人知的秘密，隻能留待有心者去發現。但我要強調的是，董愛麗對精神譜系的尋找和選擇，表面上看，留意的是旨趣相投的意象、情韻、乃至與之相關的圖式技法，但在超越時間和空間的開放式構成中，她努力追随的是造物者澄澈空明、清麗自然的人格氣象和不同凡響的自由境界。

在這個浮躁的社會，董愛麗的畫如同一支安魂曲，它的清麗凄絕散發着淡淡的憂傷，無疑具有療傷的作用。這世界永恒的東西原本就不多，以懸浮的狀态給心靈留一方淨土，也是不錯的選擇，這是董愛麗呈現給我們的啟示，她在繪畫中起碼做到了這一點。

董愛麗作品

董愛麗作品

董愛麗作品

2022年6月8日

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圖文|董愛麗