《詩刊》是“唯一的中央級詩歌刊物”，是詩壇的風向标。因此，《詩刊》發表的作品，代表着詩壇的最高水平。《詩刊》的編輯，特别是主編，就代表着詩壇最高級别的裁判。而《詩刊》主編，往往又是詩人，也就是集運動員和裁判員身份于一身。

這也可以理解，畢竟是《詩刊》編輯嘛，不會寫詩，那還怎麼選詩？我們一般都是橫向比較，也就是将《詩刊》主編的詩，和同時期的其他詩人的詩比較。如果縱向比較，也就是将不同時期《詩刊》主編的詩進行比較，結果會怎樣？這也許有點意思。

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但是，要比較不同的詩人的詩，是一件很困難的事的。畢竟寫作手法不同，寫作時期不同，寫作主題也可能不同。要減小這種差異，最好是選同一主題的詩來進行比較。這裡展示的均是寫“孤獨”的兩首詩，一首出自劉湛秋，一首出自李少君。

劉湛秋，1986年4月至1990年3月，任《詩刊》副主編。李少君，2014年任《詩刊》副主編，2019年任《詩刊》主編。李少君寫了一首《孤獨》，劉湛秋寫了一首《我常常享受一種孤獨》。

我們來看看這兩首“孤獨”主題的詩有何區别？李少君的詩裡有七個“孤獨”，可謂是緊扣主題。詩裡有“星球”、“放射性”、“黑洞”、“放大器”，顯得比較前衛。而重複三次出現的“無依無靠自行運轉的星球”，是“孤獨”的形象。

而劉湛秋的詩，“享受”、“花朵”、“朦胧月色”、“星星”、“水仙花”、“維納斯”、“清泉”、“圓舞曲”，顯得比較典雅。“擁抱熱烈而多彩的人生”，表明作者面對孤獨，确實是在享受。

劉湛秋（圖片來源于網絡）

從這兩首詩的比較，可以大緻看出我們詩壇發展的動向來。上世紀八十年代的詩，還是具有“古典性”的，詩人也對生活充滿了熱愛。而到了現在，詩歌已經變得有些“玄乎”了。上至天文，下至地理，可謂是無所不包。

但是，這種無所不包之間，卻并沒有太明顯的必然聯系。也就是說，這些形象隻是一種簡單的堆砌，而沒有形成有機的整體。因此，這樣的詩讀起來，給人的感覺就是跳躍性很強。通俗一點說，就是“東一榔頭西一棒槌”。

這兩首詩，哪一首更好？估計不同的人會有不同的答案。不過，從這兩首詩裡，我們确實可以看出一些詩歌發展的脈絡。原來的詩歌，還具有“詩”的美，韻律美、音樂美、形象美。但是，詩歌到了現在，已經沒有這些美了。

李少君（圖片來源于網絡）

這是詩歌的倒退，還是詩歌的返璞歸真？同樣，不同的人會給出不同的答案。在那些反傳統、反詩歌的人看來，這是一種進步，是詩歌回歸其語言屬性的本來面目。而在那些傳統詩歌愛好者看來，這壓根就不能叫詩。

從劉湛秋的《我常常享受一種孤獨》，到李少君的《孤獨》，時間也就過了三十多年，但詩歌的變化卻是巨大的。僅僅根據兩位詩人的兩首詩，我們就下定論，顯然是不嚴謹的。不過，這三十多年來，詩歌給讀者的感覺有什麼區别？

“詩歌越來越不像詩歌了”，這估計是不少人的感受。确實，每次詩歌引起大家的注意，基本都是被嘲諷。詩歌成了個笑話，成了人們茶餘飯後的玩笑談資。這是不是意味着詩歌就走進了人們的生活？還真不能這麼去理解。

劉湛秋（圖片來源于網絡）

表面上看起來，人們是在熱議詩歌，但其實是在嫌棄。而一次又一次地嫌棄的結果，就是遠離，甚至是厭惡。所以，詩歌其實是越來越遠離了人們的生活的。即使是用的語言再“接地氣”，也一點都不受人待見。

我們不能簡單地就說李少君的詩不如劉湛秋，也不能簡單地說劉湛秋的詩不如李少君。但現代詩到底該向哪個方向發展，是詩壇必須要面對的問題。這個問題确實很複雜，不是一下子就能解決的。不過，有一個基本的準則應該不會變，那就是讀者的喜愛。

如果大多數讀者喜歡，那應該就是好詩，如果大多數讀者不喜歡，那就應該算不上好詩。這樣說，估計有人就會不答應了，好詩讀者不一定能讀懂啊？不過，這其實是個僞命題，如果讀者讀不懂，那還能叫好詩嗎？詩歌又不是科研論文。

李少君（圖片來源于網絡）

所以，詩歌的發展方向，其實也挺簡單的，那就是心懷讀者。每個詩人心中，總是把讀者放在第一位。每個刊物的編輯主編，總是把讀者放在第一位。這樣，即使有點小彎路，但大方向也絕對錯不了。

遺憾的是，現在的詩壇，有名有利，有壇有圈，就是沒有讀者。動不動把讀者當“外行”，甚至是“愚衆”。顯然，現在的詩壇确實是“跑偏”了。而且，詩壇還不承認這一點，是越跑越偏，九頭牛都拉不回來。《詩刊》，應該要肩負起“糾錯”這個責任來才是。