做一場夢，撲一場空。

“如果我注定普通，也要仰望那片星空。”這是電影《五個撲水的少年》插曲中的一句歌詞，既反應了電影中主角的心聲，也非常貼合這部影片在國慶檔中的尴尬處境。

在強勢的《長津湖》和穩定的《我和我的父輩》兩者碾壓下，截至毒眸發稿前，《五個撲水的少年》單日排片始終沒超過百分之五，票房目前僅為1600萬。

從暑期檔撤檔到國慶的《五個撲水的少年》，改編自2001年的日本同名電影，講述了五個男孩練習花樣遊泳的青春故事。“撤檔”、“翻拍”、“花樣遊泳”、“新人陣容”這些聽起來在票房市場層面上都不占優的關鍵詞，讓影片在映前的熱度并沒有完全鋪開。上映後電影的豆瓣評分來到了7.1分，口碑尚佳，仍然難以在檔期内實現逆襲。

作為光線的“看家本領”——青春片，《五個撲水的少年》相較以往做了更多的減法。過往青春片裡常常出現的狗血元素，都不見蹤影，但更純粹地講述少年的青春經曆，卻也失去了傳統意義上的賣點。

對于觀衆來說，他們究竟需要什麼樣的青春片？光線的青春片戰略又是否能夠繼續奏效？我們與《五個撲水的少年》的制片人孫永煥聊了聊，試圖對這些問題作出解答，以下是對話實錄：

毒眸：一開始是怎麼想到翻拍這部2001年的日本電影的呢？

孫永煥：我當時在《悲傷逆流成河》的發布會上，日本那邊的業内同行主動來聯系我，說有這樣的一部片子，想讓我們來做。原因是她看了《悲傷逆流成河》覺得調性是對的，并且青春片給光線做，是有機會做成想象中的樣子的。

日本版《五個撲水的少年》

我們被《五個撲水的少年》打動的地方，其實就是它的青春向，很幹淨、簡潔、利索。它是屬于男孩子的，不矯情，也不狗血，你就感覺它很自然地發生。

毒眸：但其實這一版的劇情和日版幾乎完全不一樣，是出于什麼樣的考慮呢？

孫永煥：因為他們那邊的文化跟我們是不一樣的，包括他們的社團跟我們也不太一樣，我們就要去研究怎麼樣才能合理。我們采訪了很多學校，然後我們就發現，身邊有很多這樣的人，會覺得自己是“廢柴”，被老師也說，被家長也說。怎麼去打破這個？我覺得最核心的就是追逐夢想的過程，這個其實是相通的。所以找到了這個核心之後，我們覺得所有的故事其實是可以用好的一個架構去處理的。

毒眸：花樣遊泳是一項離大衆很遠的體育項目，尤其還是男子花樣遊泳，有沒有擔心過以這樣的項目為藍本會使觀衆有疏離感？

孫永煥：其實花遊隻是一個引子而已。你說《摔跤吧爸爸》，觀衆會因為女生練摔跤而覺得離大衆很遠嗎？如果你把它當成體育片，你可能不會去看。但是當你把它當成是親情片，就有了不一樣的提示。我們這個片子，更希望呈現的就是輕喜劇，并不是想把它往體育片上面去打，你要把它純粹看成一個體育片的話，我覺得還不如去看一些紀錄片來得更真實。

所以，花樣遊泳隻是主人公們要做成的一件事。如果換成幾個孩子一起去遊泳、跳繩或者籃球，它就沒有一個新鮮感了，也未必是這樣一個狀态。因此恰恰需要完成一件好像不太可能完成的運動。

毒眸：為什麼沒有選擇加入特别多的愛情線呢？愛情線好像一直是青春片的主打？

孫永煥：如果這部片子是一個單純的男主視角，那我們就有足夠的空間去展示它的親情、友情跟愛情。但它不是，是五個人的群像。所以如果是群像的話，這五個人必須成立，我就不可能給他這麼多的空間，不管是愛情還是親情上都是點到為止。其實爸爸媽媽那兒也有很多的故事可以延展，包括蛐蛐的媽媽，不同的父母培養出的孩子就不一樣，但是沒有那麼多的空間繼續往下延展了。

毒眸：為什麼會選擇國慶檔上映呢？

孫永煥：其實可以選擇的檔期沒有那麼多。從現在開始到春節之前，要不然是春節檔，要不然就是聖誕節或者跨年。但是我們畢竟是“撲水”少年，是夏天氣息的，現在已經是秋天了，太冷的天去電影院看這樣的戲有一點怪。

其實最适合我們的肯定是暑期檔，但是今年暑期的時候疫情有所反複，在生命至上的前提下我們不希望号召大家去電影院。但暑期檔過了之後，如果再等到明年的暑期檔去，那就變成一部舊片子了，拖太久了。所以我們其實是沒有太多選擇的。

毒眸：整部影片拍攝的過程是怎麼樣的？

孫永煥：項目的緣起是在2019年，前期就是集中進行一些采訪和劇本的撰寫。等到有了正式劇本的時候是2020年的4月份，然後開始了籌備。海選了數千名演員，最後選定了這五位主演，他們從7月份開始進行遊泳集訓，持續了三個月。我們找的這五個孩子幾乎都不會遊泳，但面試的時候都說會。然後去年的9月16号正式開機，11月22号殺青，之後進入剪輯、後期，到今年7月份完工。

毒眸：拍攝過程中有沒有遇到哪些特别的困難？

孫永煥：困難的話每部電影都會有，很難說特别困難，但是有些細節還是印象比較深刻。比如我們當時開拍的時間其實已經入秋了，我沒想到廈門去年會這麼冷。演員們集訓的時候還是在夏天，水池還沒有那麼涼，但是到真正開拍的時候已經很冷了。

尤其是和海豚合拍的那幾場戲，海豚池的水全部都是大海的水，很鹹、很冷，裡面還有各種海豚的糞便，他們真的是承受了特别多的心理壓力。每一條都要拍幾十遍，不停地下水。五個人當中如果有一個人遲疑，其實就會影響到别人，還好他們五個人真的非常默契，沒有人會讓對方這樣去等，争前恐後，在信念感上達到了一緻。在拍海豚池最後結束的時候，導演也跳下去了，他其實和這些演員們一樣都是很有少年感的人。

毒眸：這次選擇的主演都是新人演員，光線過往的青春片一直也是以新人演員為主，是出于什麼樣的考慮呢？

孫永煥：其實不是光線一直用新人給自己設置難題，而是在于，我們找流量演員可不可能？因為一個流量演員的工作真的安排特别滿，我們沒有太大的可能讓他跟我們一起集訓3個月甚至1個月，30天的時間真的需要推掉特别多的廣告或者是自己的一些其他的安排。其實流量演員蠻辛苦的，整個時間被切得非常碎，沒有辦法跟着劇組去做這樣的事情。我們在做這個電影的時候就想好了我必須追求真實，不能用替身，所有東西都要玩真的，因為隻有真實的東西才能被觸動。

比如辛雲來飾演的主角張偉，他在醫院裡哭的那一場戲，我們隻拍了一條。他的反應都很真實，因為辛雲來拍到那兒的時候已經度過了很長的拍攝期，真的很苦很累，可以說是情緒醞釀了很久，在那一場戲整個徹底地爆發了。

所以說這其實就是新人演員寶貴的地方，他都是來真的。他不會去用眼藥水，也不會去管哭得醜不醜，就是傳遞一個自己最真實的表達。所以在這件事情上，光線花時間精力去培養這些新人演員其實就是值得的。

光線的青春片選擇用新人，也是我們大膽的規劃及戰略，我們也希望源源不斷地向市場輸送優質新人，讓更多的新人被觀衆認可，成為影視作品的良性循環，新鮮血液也會給行業注入新的活力。當然，新人出道，不容易，很難。

毒眸：那麼導演呢？宋灏霖導演也是一位新人導演，和他的合作感覺如何？

孫永煥：他是一個少年感很強的人，所以他特别理解男孩什麼樣的事情可能做的就是對的。比如片中主人公們讨論要不要跟老師坦白的時候，張偉說了一句，“因為我不爽”。我從女生角度看，就會覺得這台詞太簡單了，就因為不爽？但是導演會告訴我說，“你知道嗎？男生有時候就是這樣的，做很多事情的原因就是我不爽，我不服。”

包括五個男孩一起在泳池裡練托舉的那一段，張偉一遍遍都翻不過去，高飛就上去打他。我當時在想，還有沒有其他的一些方法能夠表現出來對他的一種激勵？導演告訴我說，男生之間的表達方式有時候就是這樣，很少會促膝長談。

《五個撲水的少年》在北影節開幕紅毯

毒眸：這樣的導演和演員配置，是不是特别适合青春片這種類型？

孫永煥：我覺得青春片最難的一點其實就是，觀衆得相信這幾個人是他身邊的人，觀衆願意跟着角色走，才會願意去理解整個故事。要不然的話，觀衆總是在整個故事之外，就總覺得好假，怎麼會是這樣的呢？

所以我們的演員，其實私底下觀衆真正看到的時候，會覺得他是那種真的很偶像，氣質非常好的人。但是在電影裡面，你會發現他離我們很近，就是我們身邊的男孩的樣子。所以青春片就是盡可能要卸下“演”的成分，讓觀衆覺得他是貼合的。

毒眸：出演光線電影的新人演員，很多人的經紀約也在光線，從整個公司的戰略上來看，電影業務和藝人經紀業務之間的配合是怎麼樣的？

孫永煥：是非常非常緊密的。原因有兩個，一是市場環境，市場上很少有電影敢用新人，所以這個風險我們就不給市場，我們來擔。二是便于對這些新人未來的每一步做規劃，比如說我們的演員在演這部電影的時候，我們就知道他大概的檔期是怎樣的，就會在他日後的工作當中把他所有的時間規劃好，下一部該做什麼樣的戲也會做好安排。如果不是光線的藝人，我們出去做一些宣傳，比如說跑路演等等的時候就很難去調時間。

毒眸：之前光線提出了“青春片 類型”的思路，希望提升觀衆的新鮮感，但是《五個撲水的少年》其實單從“ 類型”的角度來看，反倒是在做減法，做了一個更純粹的故事？

孫永煥：因為我們每一次在做青春片的時候，我們會先想好我們的觀衆在哪兒。這一代看青春片的人，他們自己的青春跟幾年前那一代看青春片的人當然會有變化，所以我們也會根據市場情況調整我們的一些變化。

但是在做故事的時候，其實很多東西是相通的。十幾年前流行的歌，現在的孩子也還會覺得好聽。所以，去尋找真實的好故事，對于我們來說才是最重要的。

浪影社 X 《五個撲水的少年》

毒眸：未來光線會選擇繼續堅持青春片戰略還是更加側重多元化發展呢？

孫永煥：其實我一直覺得我們不是在強化青春片，隻是說青春片可能會是我們的一個優勢陣地。包括動畫電影也是一樣，我們現在也在做一些動畫真人化的改編，比如《大理寺日志》。我們也有很多其他類型的項目正在開發，比如關于老年題材的《跑步的爺爺》。

青春片這個優勢陣地，我們輕易不會把它扔掉。它會有一定的品牌效應，比如很多青春文學的作者在考慮影視化的時候會主動來聯系我們。我們在強化青春片類型之外，也會拓展其他多元化題材。

文 | 劉南豆

編輯 | 張穎