姐姐們又開啟新一輪乘風破浪了，一向愛姐的我，必須立馬安排上。

這一季，她們的狀态好松弛，像是夏日裡吹過的微風。

當然也看見有人吐槽：這季姐姐太乏味了，根本看不到她們想要“翻紅”的勝負欲，還得由那英和甯靜互怼撐着氣氛，“初心”都沒有了，還怎麼“浪”起來？

可我覺着，這才更符合我對三十歲女人的想象——是向上的，卻也是自由的。

這一季的主題是“三十而悅”。它不同于第一季強調“女性力量”的“三十而骊”和第二季着重“堅定感”的“三十而奕”，這兩種都太向外尋找自我的價值。而這回聊“悅”，是一種内觀：你追求的，是你真的想要的東西麼？

所以第一季和第三季的姐姐，會讓人觀感有差異，畢竟她們的目的心不同。

記得“浪姐1”剛播那會，姐姐們的女王語錄可是頻頻拽上熱搜，比如甯靜的“還要介紹我是誰？那我這幾十年白幹了”，張雨绮笑着放的狠話“我就是想當C位”，王霏霏用十足的底氣說“放眼中國市場，我實力是A””，還有丁當不服輸的“我可不止于此”……

好似那些我們平日裡不敢随意表現的自信感、有底氣的态度，卻由姐姐們一一代言出來了，每句都精準地戳在我們的爽點上。

舞台也好爽。看她們将自己履過大風大浪的沉穩扔掉，去奪名次、争投票率、内卷、雌競，打造出來的舞台，酷辣又帶勁。

觀感的确是躁動的，當時還見到不少網友評論“學習、工作的幹勁又加了幾分”。連有頭有臉的姐姐們都那麼拼了，我們又有什麼理由不努力呢？

到了第三季，聽姐姐們說話，竟是溫和而如水。

她們要麼在平和地分享着自己的快樂哲學，要麼全然接受了自己，順其自然了。稍微有野心一些的，也隻是試圖打破大衆的固化印象。

張薔，出道37年，耳熟能詳的歌多首，第一個登上《時代周刊》的華人歌手。她說，搬家的時候自己的唱片和雜志全扔了，自己開心最重要。

郭采潔，被“顧裡化”的藝人，其實也是個歌手。她說，不知道我是唱歌的沒關系，我來找你了。

王心淩，出道19年，被爆過黑料，掙紮過轉型，可歸來仍是“甜心教主”。她說，做甜心奶奶也沒有關系。

她們像是放下了“戰勝焦慮”、雌競和讨好賽制的目的心，顯得松弛、從容了。競選隊長什麼的，姐姐們也沒有太使勁。

趙夢當選隊長，起源還是被劉戀、郭采潔“安排”的，眼看着事已定局，那就聊聊自己在樂隊裡的管理能力，證明下自己有當隊長的潛質。

唐詩逸競選隊長呢，沒想太多，就是想試試承擔這份責任，即便選不上也沒關系。

于文文、吳莫愁、毛俊傑的競選宣言，還比較霸氣一些，可對比起甯靜“我不是要來拿第一的，我是要來超越第一的”，一點鬥争意識都沒了。

衆所周知，甯靜在節目裡隻是來當師姐的。

習慣從“雌競”獲取爽感的觀衆，看這季“浪姐”像被丢在海綿上，怎麼蹦跳都是不痛不癢的。

可誰規定說，女孩紮堆的地方，就非得有是非、靠雌競搶鏡頭呢？這年頭，都太俗套了。

她們說，就想來看看自己有什麼新的可能，隻是一場尋常的冒險，就像她們在以往三四十年來邁過的坎的其中一道。

冬奧冠軍徐夢桃，全國人民的驕傲，到她這地步了，居然跨界來參加競演。

可她說，我很喜歡這個節目，她們找上我了，我好開心，我想看看自己唱跳起來是怎樣的。

她初舞台演的是《那些年你冒險的夢》，聽得出，唱功一般，可這是她唱給自己夢想的歌，是使過勁的、流露着真摯的曲兒，好悅耳。她赢得了體育場外的掌聲。

另一位姐姐阿雅作為主持人出道那會，因為讨好型人格，照顧他人多過關注自己，所以總被邊緣化。而她銳利的好朋友大小S又太火，以至于她被看到的，總會少一些。

20年後，她在“浪姐”台下淡然地聊起了自己的性格，說“悅己才能悅人”，能感覺到，她甩掉了擰巴的自己，還駕馭了“讨好型人格”隐在的理解能力，她進階成了人人想接近的親和大姐姐。

她們似乎有了運籌帷幄的能力，可以更自如地選擇做一個怎樣的自己了。

仿佛在提供另一種答案：把滿滿當當的履曆寫薄，取悅自己吧。抵抗焦慮高牆的手段，不非得是帶勁、剛硬的，如果有更輕便、自在的方式。

“取悅”本身是個貶義大于褒義的詞，可近幾年人們卻越來越懂得掌握快樂法門的可貴。

我身邊的女孩，“越努力越幸運”，她們要花好多的力氣，才能站上風景好的地方，為生存好，為争一口氣好，這幾年她們卻放得更輕松了。

“内卷”這詞很火，站在山腰上讓人不安，哪怕是殘渣，也要試着撿撿。所以滿是幹勁的拽姐人設，是能戳人心窩子的。

“浪姐1”便正中觀衆的心意，一戰走紅。而國産劇裡，也滿屏都是女精英。她們努力、優秀、自給自足的“女性力量”，也切切實實地當過普通人的燈塔。

譬如《下一站是幸福》裡，輕松年下戀的行政主管賀繁星、《三十而已》裡當過全職媽媽、後來退了媽圈登上職場巅峰的顧佳，還有《完美關系》裡，職場、家庭完美拿捏的斯黛拉。

可卷了兩年，普通人好似發現生活的“一地雞毛”根本無法完全消解掉，于是開始“相對躺平”了，在“雞毛”裡邊拾掇“粟米與珍珠”。

世界變化太快，不願再卷的人越來越多，他們需要喘息的空間。被生活抽掉大部分力氣的普通人，開始渴望更直接、安穩的甜。

而甜妹王心淩的翻紅，恰好擊中了這點。她元氣、甜美、沒有攻擊性。她的甜，是撕開外衣便可直接食用的甜筒，而不是需要剝殼去腮的蟹，是直接的快樂源泉。

前幾年的風向熱愛大女主，如果女明星到40歲，還在扮演可愛、凍齡的女主角，是要被熱搜群嘲的。

可到今年，大家竟然都在說，好想看王心淩唱跳到80歲，娛樂圈裡的甜妹，不隻有王心淩一個人，可她能掀起90後集體追憶，因為她“一如始終”“沒有變化”，凍住了我們的少年時代，是一種甜美的、無憂愁的标記。

“内娛盡頭是考古”話題内提到的台灣偶像劇。

王心淩是試過轉型的，可那些形象都引不起一點波瀾。後來她不糾結了，或者說是接納了自己，既然“甜心教主”已入骨裡，那就把“甜”發揮到極緻。

人們一看，王心淩給他們熟悉的感覺反而給了大衆一種安撫感：沒有變化也可以好好存活着呀，過往那些熟悉的偶像，仍舊能給予我們安好、輕松的感覺。

被生活抽走大部分生氣的我們，太需要這片安撫劑了。

從拽姐的爆火，到甜妹的翻紅，不是說大家的喜好完全變了，而慕強與和諧，也不是對立面。

隻是人們發現，爽劇和甜劇，内核是一樣的，都是為了給自己提供心理安全區。隻是看那個時期的我們，更需要哪種形式而已。