時間回撥到40年前，改革開放春風吹來，國家的經濟文化生活在70年代末步入了正軌。之後，國産的動畫電影得到了複興，且迅速發展。

早在60年代，共和國誕生出如《大鬧天宮》這樣的經典上乘之作。上海美術電影制片廠恢複生機之後，諸位電影人群策群力，把哪吒搬上了大銀幕。

哪吒作為道教護法神，這個代表極具代表意義的國産超級英雄，在《封神演義》和《西遊記》等古典名著中展現了豐富的形象。

哪吒這個人物形象少年英武、桀骜不馴，且融合了佛道兩家文化底蘊，個性鮮明、極具代表意義。

1979年的動畫等于再造了一個哪吒，在《封神演義》原有的故事上，極大豐富了哪吒童年時期的細節。通過與龍王和父親李靖之間的矛盾，哪吒遠比原著中來得叛逆個性。

據《封神演義》中對哪吒的描寫，他是：兩朵蓮花現化身，靈珠二世出凡塵。手提紫焰蛇矛寶；腳踏金霞風火輪。

但在性格上哪吒是六親不認的。在原著中他和父親之間的矛盾是主要矛盾。因為李靖拆了供奉哪吒的祠堂，才招緻了哪吒與李靖的不共戴天之仇。

可在動畫中，李靖和哪吒之間的矛盾被弱化；而李靖也被刻畫成一個傳統、刻闆且又愛自己孩子的正直父親。這反而符合了其本身的性格定位和人性定位。

《哪吒鬧海》最終上映于1979年5月，由嚴定憲、王樹枕和徐景達三位導演共同完成，而電影中的美術，則由一代國畫大師張仃先生完成設計。

哪吒由蓮花中生出，天生的純潔無瑕，與神仙體制内爾虞我詐形成了鮮明的對比。不受體制束縛，也讓哪吒與龍王為代表了惡勢力之間，産生了必然的矛盾。

雖然《哪吒鬧海》為一部動畫片，可早就在電影的開端，埋下了正邪不兩立的伏筆。或許哪吒出身本身就是一個錯誤，家庭所不容、體制所不容和天地所不容，更凸顯了哪吒作為單獨個體的高潔和純粹。

哪吒的能力是天生的、反叛更是天生的。在海邊洗澡之時，哪吒順手打死了惡勢力代表龍王三太子，這一舉動讓龍王對他恨之入骨。

從細節中我們可以發現，龍王雖然為一方之神，但他不僅不守護陳塘關百姓，反而危害一方、魚肉鄉裡，以童男童女做獻祭，早已喪失了他作為神的本性。

當神不再守護人類之時，崩塌也成為了必然。如果說哪吒的單身是一個偶像，但是他所承載民衆對英雄的期盼，卻成為了其誕生的必然。

哪吒天生反叛，以蓮花象征正義，因為他承載了消滅惡神的使命。在龍王水淹陳塘關、屠戮無辜百姓，哪吒自刎後再生之時，亦凸顯了永不磨滅、不可戰勝的正義力量。

重生後的哪吒腳踏風火輪、手持紅纓槍而來。他直接殺入海底龍宮，把東海龍王為首的邪惡勢力，掀個底朝天；從不被理解認同到拯救萬民，哪吒成為了真正的英雄。

哪吒在動畫中大無畏的形象，或許正是當年觀衆對正義的渴望。他機靈活潑、正直善良，所展現出與常人所不能及的精神境界，更可把生死置之度外。

《哪吒鬧海》之所以深入人心，還在于電影主人公始終對自我内心的秉持。反抗強權政治、再造一個新天地，正是英雄應有的最高境界。

《哪吒鬧海》展現了與《大鬧天宮》一脈相承的精髓，在對中國傳統元素進行深入挖掘的基礎上，對個人英雄主義進行了浪漫化展現。

不論是孫悟空的不屈和嬉皮，還是哪吒的純潔和正義，他們在面對不公之時，皆可挺身而出。滿滿的俠義精神，也造就了英雄主義的一座豐碑。

當然依托好的故事同時，《哪吒鬧海》在美術上極盡精細之能事。哪吒以紅白相配、鮮豔的紅肚兜配上雪白的皮膚，在大海的暗色調映襯下極為鮮豔。

此外包括為服裝細節的考究、海洋元素的彰顯，諸多人和物以極其形象的方式動了起來。海底宴會的一場戲中，蝦兵蟹将紛紛上陣，滑稽熱鬧之餘又不失童趣。

此外在構圖美學上，《哪吒鬧海》東方特色極為明顯。動畫堅持壁畫元素和水墨元素的融合，而在中國傳統宗教壁畫的影響下，哪吒更具備律動感和視覺沖擊力。

這部動畫在當年堪稱轟動全國的大制作。而它的成功，也讓哪吒成為了家喻戶曉的本土超級英雄。電影上之後，多年以來在各大衛視分分播出，《哪吒鬧海》成為了許多70後和80後最美好的回憶。

就算今天來看這部《哪吒鬧海》，依然覺得生動感人、震撼無比；其展豐富的美學元素，也成為了動畫人取之不盡的經典素材。

而電影在之後關于哪吒的影像化改編中，我們皆能看到這部1979年經典的影子。在近日熱映的《哪吒之魔童降世》中，李靖管家、海夜叉等角色，正是借鑒了《哪吒鬧海》的設定。

《哪吒鬧海》承載的遠不止一代人的回憶，雖然近日國漫也在呈現複蘇的趨勢，但是以全國動畫電影人和美術師之力，萬衆一心去做一部動畫電影壯觀場景，現在也不會出現了。

随着中國動畫市場化改革的不斷推進，也将誕生出更多元、更精細的動畫電影。但是像《哪吒鬧海》這樣幾十年才出現一次經典，估計以後很難遇到了。

,