PROFILE

美國先鋒藝術家、導演， 1967年生于美國舊金山， 是美國20世紀90年代後 期走紅的新一代藝術家， 現居住于紐約。

與衆不同的實驗電影導演

自從攝影誕生以來，就與繪畫、雕塑、 電影等其他門類藝術密不可分。今天我們 的主人公便是将攝影與這些不同媒介結合 到極緻的一位藝術家。

馬修·巴尼（Matthew Barney）生 于1967年的美國加州，起初在耶魯大學 主攻醫學，後轉向藝術電影，以極高産的 速度在1994年到2002年間創作了五部曲 實驗電影《懸絲》系列。他将曆史，神話， 生物學等元素融入進影片之中，為觀衆呈 現了一個個神秘的幻想世界，一舉獲得美 國古根海姆博物館當代藝術大獎，成為20 世紀90年代藝術圈炙手可熱的新星。

将攝影以劇照方式呈現

受家庭影響，巴尼從小就接觸到了影像 藝術。但在當時的條件下，巴尼無法看到他 們的動态作品，隻能看到書籍上這些影像的 靜态照片（Still photo）。這些作為“二手 資料”的照片，深深影響着巴尼之後的影像 呈現方式。

所以在每次電影創作中，巴尼都會請攝 影師拍攝數量可觀的劇照。雖然這些劇照并 非巴尼親自所拍，卻是他整個電影設置構思 的體現，方方面面都滲透着他獨特的個人風 格：甜美如同馬卡龍的色調，廣告般的視覺 構圖，精心布置的空間中華麗詭谲的人物形 象，再加上由凡士林堆砌而成的不明物體， 各種看似沒有邏輯的元素組合成了一個又一 個荒誕的故事，讓你沉浸在視覺盛宴中的同 時，又引發了無限的遐想。

在這些作品中，巴尼本人也是重要的角 色之一。他時而穿着前衛設計師制作的奇裝 異服，時而又扮演成半人半羊的怪物。光怪 陸離的形象變幻之間，讓我們仿佛看到了善 于以自拍反映西方社會不同年代典型女性形 象的美國著名女攝影師辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的影子。在這場藝術家捏造的盛 裝狂歡之中，究竟誰是真實，誰又是虛構？ 相似的面孔裡，實際上也暗示着視覺消費文 化蓬勃興起之下的危機四伏。

《懸絲2》在Walker Art Center的展覽現場，1999年

《懸絲4》在Regen Projects畫廊的展覽現場，1994年

馬修·巴尼，《懸絲1》劇照，1995年。攝影：Michael Jameso’Brien

在《懸絲3》中，馬修·巴尼扮演了一個被打掉牙齒的人，身穿共濟會成員的工作服和圍裙

作為“總體藝術”一部分的攝影

雖然這些劇照并非巴尼親自所拍， 但這些照片的拍攝過程都由他親自監 督，版權也歸他所有，不僅用于電影 宣傳，更是整個藝術作品的重要組成 部分。這些作品有一個固定的展出模 式：首先在電影院播放影像的部分，然 後在美術館舉辦包含與這部電影相關 的劇照、繪畫、雕塑等作品的大型展覽。 這種混合了多種藝術形式的做法，與 我們熟知的電影模式完全不同，這也 正是巴尼所倡導的“總體藝術”（Total Art）。而那些劇照也不再僅僅是劇照， 而是經由藝術家之手成為了美術館中 的藝術作品。這些照片在網絡和公共 媒體上廣泛傳播，大膽前衛的服裝布 景和鮮豔亮麗的配色，也成為許多時 尚攝影師的靈感來源。