美術設計專業考研資料?01繪畫類專業基礎科目考研概況，我來為大家科普一下關于美術設計專業考研資料?以下内容希望對你有幫助!

美術設計專業考研資料

01繪畫類專業基礎科目考研概況

美術學/美術等繪畫類專業考研實操類專業基礎課考核，常見形式一般為三種。第一是素描人物寫生或專業技法/創作，如中國美院、上海美院之類的以藝術院校為主的對專業基礎要求較高的院校，往往需要到目标院校指定的統一考場參考，用紙一般為專業用紙，并且考試時長為4-6小時；

第二種是命題素描人物默寫或照片，如浙江理工大學、蘇州科技大學、江西科技師大等，此類考試以人物半身像為主，極少數也可能會頭像或靜物，一般在報考點當地參加考試，用紙一般為标準紙非專業用紙，時長3小時；

第三種就是本篇主題的命題創作構圖，浙江省内招生美術類研究生的院校除國美、浙理工外，杭師大、浙師大、甯波大學、溫州大學、紹興文理等院校均以此形式開展繪畫基礎技能科目考察，其他院校如江蘇師大、揚州大學、江蘇大學、安徽師大、江西師大等都是選用這種形式，可以說這種方式是絕大多數以師範類為主的綜合類院校美術專業基礎考察方式。一般在報考點當地參加考試，用紙一般為标準紙非專業用紙，考試時長3小時。

02命題創作草圖簡述

創作構圖、命題構圖、（素描）創作草圖、創作小稿、速寫小稿、創意草圖、命題創作（小稿）、創作素描草稿、素描創作、素描創意……這些科目名稱命名各校都有不同，極其多樣，甚至讓很多初次備考的考生一頭霧水。但無論名稱如何變化，本質都是一樣的，都是我們今天講的命題創作草圖範疇，或者說其實都是一回事。

所謂命題創作草圖，就是以美術創作為目的，在3小時的較短時間内用鉛筆、水筆、圓珠筆、鋼筆等單色工具在普通标準紙上，用素描、線描或速寫形式，完成指定的一個或多個命題，以表現創作構思、構圖的草圖。

目标在測試考生掌握繪畫基礎的造型能力、構圖、構思、表現及創作應變能力，考查考生繪畫與創作潛能與素質。要求考生掌握繪畫創作的基本概念和方法，掌握構圖的方法和創作的規律，培養形式構成感，并對繪畫創作有一個宏觀的理解。要求考生了解繪畫創作的基本要求，熟悉不同繪畫風格特色，具備較全面的藝術修養，具有較好的獨立繪畫創作能力和作品闡釋能力，并熟練運用這些能力解決美術創作與研究中的諸多命題。

考試往往通過給定的日常生活場景相關的寬泛主題或命題信息，完成創作。要求主題明确(符合主旋律)、圖稿有創意，作品須有一定的主題表現和藝術表現，構圖完整，人、景、物自行組合，人物結構、比例準确，人物造型原則是審美的，環境場景設計符合主題并貼近現實生活，畫面生動，橫豎構圖不限、風格不限。

常見創作主題季節/節日、勞動、運動、家鄉、校園、抗疫等，如“春夏秋冬四季”、“快樂假期”、“校園一角”、“夜遊”、“大國工匠”、“超市的收銀台”、“周末”等等。

另外，考題往往要求考生附加200-1000字不等的與命題創作主題相關的創意構思文字闡述，也就是自己的體會、創作構想構思，以及現實創作中完成該作品時拟采用的表現手段方法等，要求語言表達流暢，層次清晰，能體現一定的學術思考。

03命題創作草圖高分攻略

（一）考察命題創作草圖的院校雖然一般初試不區分研究方向，基本都要求以人物為主題，至少一人或三人以上組合，但從針對性應考來說，具體專業方向表現上還是有差别的，如考國畫專業方向的，一般要求或建議是線描手法，如報考國畫山水專業方向，則構圖中盡可能體現更多山水建築環境等景觀，這要靈活應對；

（二）不同院校的具體卷面要求也有差異。如杭師大美術油畫專業要求盡可能用素描的手法通過精巧構圖去體現具象的造型、筆觸、疏密、虛實、明暗等細節，而浙師大美術專業則可能考多個主題，畫面更側重意境與氛圍感；

（三）雖然命題創作草圖的考試與高考的場景速寫有相似度，但創作草圖是美術創作的基礎，因為其取景的範圍、要表達的人與物等要開闊的多，其要求一般要遠高于高考水平，所以不能僅僅停留于高考的概念，一定要摒除高考速寫的陋習，不要來那一套。

（四）命題創作的學習，要求我們應該重視收集素材，積累攝影大師和古今中外繪畫大師的繪畫與構圖。通過積澱，方能用成熟的方案做成完整的創作作品。把我們的生活感受上升到藝術表現，以初步完善視覺構成的形式，在構圖過程中表現我們的的思想深度和藝術觀念。在此基礎之上，結合自己思考的主題出發，才能更好地制作創作小稿。

（五）創作圖稿内容包括了人物、動态、道具和建築、風景環境等諸多的表現形式，對考生要求較高，作畫步驟更加自由，内容可以無限制地添加，道具可以任意挪動，背景可以根據需要變換。

需要更強的整體控制能力和局部刻畫能力，需要更高的組織安排能力和對美感形式的把握。好的創作往往需要經曆思路梳理、框架搭建、深入表達和畫面整理等完整的步驟，畫好草圖是進行藝術創作的前提條件。

以下五大核心對創作草圖來說是至關重要的。

（1）構圖。構圖要在動手下筆之前，心中有一個大體的輪廓。在創作進行中，将對象逐一安排在預想的框架中，其中可以根據畫面的需要進行單個即興調整。要将對象依主次關系先後畫出，再根據構圖的要求和情節的說明添加物體或安排細節，以達到構圖豐滿完整、節奏強烈有趣的目的。對近景的人物和道具進行深入刻畫，對遠景的人物和道具進行歸納和概括處理，這樣可以使畫面主次明确，加強空間的縱深感。

（2）情節。情節表現也就是叙事性，是創作的新内容。情節即事情的變化和經過，也就是各個部分圍繞着畫面主題内容産生的發展變化。在情節表現方面要注意，情節的發展不能呆闆單調，也不能背離主題和中心，既要講究前後左右的呼應，還要注意情節發展的合理性。

（3）動态。動态是畫面中單個或組合人物的動作形态。由于創作主要對象是活動着的衆多人物，衆人的動作随時發生着不同的變化，人物之間的互動和對生活細節的表現十分重要，可以使畫面更具藝術感染力。

（4）道具。道具描寫，不僅起到點綴畫面的作用，還能起到說明的作用。場景中的道具包括各種工具、家具陳設、人物用品、前景雜物等等。道具可以說明人物的身份、環境、時間、地點，還可以填補畫面空白，連接、建立人物之間的關系，調節畫面結構上主與次、前與後、輕與重的節奏變化。說明性的道具描寫要完整、細緻，點綴性的道具可以畫得比較輕松随意，但是要控制道具的刻畫比重，不要超過主題的分量。

（5）背景。背景描寫，除了具有說明作用外，還起到深化主題、統一整體的作用。背景包括天空、土地和遠景，背景在形式上要服從和強化主題。背景在表現手法上，要注意區别于主題的表現手法，主題繁，它就簡；主題重，它就輕；主題圓，它就方，這樣才能起到畫面節奏的既對立又統一的調整作用。

（六）提高創作水平需要素材積累和主題切換練習交叉進行，使畫面逐漸豐富。并且注重人物形象塑造結實，表現生動、自然、有趣，光線和體積感強，形态、動作、表情和細節等表現到位自然刻畫充分，充分理解形态、理解結構關系，結構轉折和透視關系表現充分，畫面氛圍感強，整體的配合和處理得當，突出明暗對比和層次變化等。

通過備考期間系統紮實針對性的訓練，考場上使用已準備好的契合主題的素材模闆套題，這樣才能拿到高分并最終錄取。優塔教育綜合類大學美術考研課程歡迎咨詢~