今年北京的八月已進入秋季，但是夏日的熱情還遲遲不肯退去，8月29日梁漢森老師導演的滬劇電影《雷雨》于小西天中影電影院首映，在秋意的初綻中再次掀起了曹禺作品熱議的高潮，為夏秋之交的京城帶來了一股活力。梁老師本是學京劇出身，梨園世家，此次把滬劇《雷雨》搬上銀幕顯示出了很專業的戲曲素養，并多年進行戲曲影視創作，精品叠出，畫面語言的功力再一次得到彰顯。

　　滬劇有着将近百年的現代戲（文明戲）表演曆史，尤其在“西服戲”方面很有創作經驗，此次滬劇《雷雨》的演員就是第三代，由著名滬劇表演藝術家茅善玉老師飾演繁漪，她曾經在滬劇舞台上飾演過四鳳，魯媽的扮演者陳瑜老師曾經飾演過繁漪，所以演員們已經非常熟練于人物的刻畫技巧，而銀幕化的表演與舞台不同，所有的調度和行動都發生了變化，如果不是對人物基調把握準确的話，很容易給拍攝工作帶來麻煩，演員們顯示出了很強大的表演能力，通過影片可以看出演員和導演是一種強強聯合的創作，梁導通過鏡頭語言和機位調度，在銀幕上塑造了非常準确鮮明的人物形象，使得舞台形象成功化為銀幕形象，演員在原來表演的基礎上，進行靈活創作，适應鏡頭的能力極強，也充分顯示出他們作為戲劇表演藝術家的功力。

　　梁導從電影角度對劇作予以自己的诠釋，在原戲基礎上大刀闊斧地删減了40分鐘左右時長，以第三幕戲的内容為删減重點，突出繁漪和周萍的情感糾葛主線，順藤摸瓜，對周樸園、四鳳、魯媽、周沖、魯大海、魯貴進行依次塑造，線條流暢，思路清晰，這種修改的必要性體現在時間的容量上更加緊湊，節奏明快；體現在結構的分布上，線性叙事與塊狀刻畫交織相融，最大化挈領全劇精神，勾勒時代特征與人性真谛；體現在人物塑造上，集中濃墨在主要人物的内心世界，映射出相應的人物關系和戲劇沖突，以點帶面，無一遺漏有理有節的進行了藝術再創造。

　　電影的魅力在于音畫結合，滬劇電影恰恰可以提供這樣的便利，自身音樂唱腔是演員所為熟悉的，但是難度在于導演如何在原來音樂中運用鏡頭和畫面剪輯，不為滬劇舞台音樂所束縛，還要在原來基礎上予以創造，滬劇電影《雷雨》以範本式的設計提供了戲曲電影創作方法的最佳答案。電影運用了主觀鏡頭、對比蒙太奇、抒情蒙太奇、隐喻蒙太奇、長鏡頭等多種藝術手法将人物的内心行動與外部時空巧妙結合，創作出一個又一個精彩的導演語彙，其中一個典型的鏡頭“繁漪的鮮血”在正片中出現了兩次，強調了曹禺筆下“最雷雨的性格”人物塑造，第一次出現是繁漪由愛生恨，把周萍和四鳳私會時的窗戶堵上，不小心被劃傷了手指，“鮮血”滴在枯木上；而後，雷雨來臨，大雨把“鮮血”無情沖走，這裡的鮮血是一個符号，一個帶有雷雨般性格的女人符号，敢愛敢恨，身體之血與心裡之血同時滴落，“繁漪之血”哀哭流淌着她的無奈與悲怆，訴說着她被愛情抛棄後撕裂的心靈呐喊，從而解釋了她扭曲和變态般歇斯底裡的根源。

　　導演是電影的靈魂，是詩人，一部現實主義的《雷雨》被梁導拍出了詩意，這是非常不容易的，現實主義的詩意，在于人物的飽滿，有血有肉，在于導演思想的深刻和藝術的功力，鏡頭語言隻是一種手段，難得的是詩人對于語言的把握，“繁漪的爆發”、“周萍的逃離”、“周樸園的虛僞”、“四鳳的隐忍”、“魯媽的清醒”等，都化作一幅幅詩意的畫面呈現出滬劇電影獨有的魅力，《雷雨》詩劇的意境油然而生，這是作為詩人導演最負責任的工作投入，也是所有藝術創造的最高追求。

　　一千個人讀《哈姆雷特》就有一千個“哈姆雷特”，一千個人讀《雷雨》就有一千個“雷雨”，電影是導演的藝術，曹禺先生在他的時代把《雷雨》推到了戲劇創作的一個頂峰，梁導又一次把戲曲和電影聯姻，為《雷雨》的藝術無限性驗證了一種可能，為新時代的創作樹立了一個裡程碑，希望看到更多的戲劇經典成為銀幕形象，希望看到梁導創作更多的戲曲電影作品。（作者：趙娟 中國傳媒大學副教授 碩導 戲劇學博士）

　　2019年9月2日

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