1、草間彌生（Yayoi Kusama），出生于日本長野縣松本市，畢業于日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。

　　2、她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。

　　3、1939年，草間彌生（YayoiKusama）約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。

　　4、1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：某日我觀看着紅色桌布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花闆、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉着，我變的渺小而且微不足道。

　　5、1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，并開始準備到美國。

　　6、1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，并開始有“前衛的女王”之稱。1960年代參加了許多反戰運動。

　　7、1963年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。

　　8、1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（InfinityMirrorRoom），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。

　　9、1966年，作品《無限的愛》（LoveForever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》（NarcissusGarden）

　　10、1968年，創作短片“消滅自己”（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン?アーバー映畫祭）的銀獎。

　　11、1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯）

　　12、1983年，新小說《克裡斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。（此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）

　　13、1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。

　　14、1998年，參加了台北雙年展。

　　15、1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。

　　16、2000年，參加澳大利亞雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》（此作品在1998年用同樣的材質複制，原作已毀損。整個作品空間為250x500x500厘米）。

　　17、2001年，獲得日本朝日賞AsahiPrize。

　　18、2002年，出版自傳《無限的網》。

　　19、2003年，在日本與美國展開了長期的巡回回顧展。并獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勳章（Chevalierdel’ordredesartsetdeslettres）

　　20、今日她住在東京的心理治療所中，并以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。”

　　21、2012年，草間彌生本人、其工作室以及長久代理她作品的大田藝廊（OtaFineArts）與蘇富比合作策劃了一場“草間彌生-花兒在我心中為香港綻放”的獨一無二草間彌生作品展售會。該展售會将會在2012年5月19至31日在「香港蘇富比藝術空間」舉辦。

　　22、2013年12月15日至2014年3月30日，草間彌生“我的一個夢”亞洲巡展在上海當代藝術館開展。

　　23、2014年9月25日，在上海舉辦的首屆西岸藝術設計博覽會中，20餘副草間彌生作品展出。