說一個暴露年齡的事兒。

00 後可能感受不到，但在 90 後和 80 後的童年記憶裡，每年暑假必定有三部電視劇硬核霸屏：

《西遊記》、《還珠格格》和《新白娘子傳奇》。

盡管這一壟斷局面今天已經被《甄嬛傳》等各類宮鬥劇打破，但經久不衰的影視 IP，依然存在感很高。

《西遊記》自不必說，每年春節檔不見不散，《西遊降魔篇》，《西遊伏妖篇》，《西遊記之三打白骨精》，《西遊記之女兒國》，《悟空傳》……

《還珠格格》也不甘示弱，最近《還珠格格 3.0》改名為《還珠之有一個姑娘》準備重新翻拍。

而且選角還是采用選秀模式，一看就是為了流量而制作的劇。

而《白蛇傳》也沒有逃過此劫，豆瓣評分5·1，讓坊間流傳的“10部翻拍，9部爛”再一次靈驗了。

國産翻拍，正逐漸變成爛片爛劇的避雷針。

一經發現有翻拍二字，自行繞行躲避。

這部就是最新翻拍的——

《白蛇：情劫》

光看海報就彌漫着一股濃濃的網大味道。

看了評論更是發現很多人都在怒打一星，兩星，說本片是毀原劇系列。

演技差，故事尬。總算知道啥叫爛片了。

這些打一星，兩星的，到底是雇的水軍還是真情實意。

廠長這就打開影片來替大家探一下究竟。

恕廠長直言，開場第一幕就把廠長下巴給驚掉了，2021版的《白蛇：情劫》第一幕居然上演起了「農夫與蛇」······

小白蛇咬了許先（在本片中許仙化名為許先）一口，然後在白娘子懷裡醒了。

這樣硬插式的一見鐘情式情節設置，如果僅是第一雷的話，那接下來的定情情節更讓人無語了。

一吻，兩人便正式結為了夫妻。

一句官人，一句内人，兩人就私定了終身，至此不渝。

可問題是，除了情節設置有糟點也就算了，這版的白蛇在諸多環節都出現了緻命的失誤。

且不提，這突然長了頭發，燙了離子燙的白蛇造型了。

關鍵是，這版白蛇中，身為修煉1000年的蛇妖來說，戰鬥力也忒弱了。

被一些凡人給打的落花流水。

心裡永遠心心念想着許先。

戰鬥力也隻有在看到許先受傷的時候才會勉強強一點。

但是！她之所以突然變強的原因簡直讓廠長笑噴了。

我讨厭他們打擾你抱我。

天呐，這是什麼瑪麗蘇台詞，别的不說，就沖這一句台詞，爛片無疑了。

但是本片總是在刷新自己的底線。

如果這樣的瑪麗蘇台詞還不夠狗血，那麼接下來的情節會讓你直接毀三觀到懷疑人生。

片中，小青為了救姐姐，居然被五個惡鬼給玷污了。

是的，為了表現姐妹情深，本片的導演，編劇居然安排了這麼一出戲碼。

看到這裡，廠長真的不吐不快，對于白蛇傳的故事，我想大家都熟的不能再熟。

都有點熟爛了。

但小青為了救姐姐而被惡鬼給玷污的故事，也隻有本片敢這樣拍了吧。

馮遠征說的對：

“我們對經典的東西，要心存敬畏，沒到那個水準，就不要翻拍了”。

隻會鬧出笑話。

但在現在的影視大環境下，這種低質量的翻拍作品難道就沒有市場嗎？

恰恰相反，資本方都不傻，沒人會做賠本的買賣。

如果良莠不齊的爛片，在市場上完全賺不到錢，甚至賠的掉底。

自然沒人願意去繼續投資。

可見，這還是有利可圖的，廠長也能看出本片想要做好的決心。

畢竟有些鏡頭也是在刻意效仿經典之作，比如模仿《青蛇》中主角河中洗浴這一幕。

隻可惜，青蛇扭來扭去也學不到原版風騷的半點精髓。

要廠長說，與其花這麼多心思，也沒學到正地方上。

還不如多琢磨一下原創劇本。

就像網友說的那樣：

别毀經典了…若真的有資本，可嘗試原創劇本。

是的，在如今泛濫成災的翻拍影視環境下，真的能不忘初心的做原創劇本的人簡直太少了。

要知道，如今的電影市場，觀衆已經越來越理性了，如果沒有足夠的内容引力，很難讓他們走進影院。

《霸王别姬》編劇蘆葦說過這麼一句話，

“劇本不是拿手寫出來的，而是拿腳寫出來的。”

他為了創作《杜月笙》，曾在圖書館裡待了8個月。

劉恒為了寫《集結号》，光闡述就寫了8萬字。

真正優秀的劇本，都是靠着編劇流血、流汗。

隻有用腳下的每一步去體驗真實的生活，才能用手上的每一份力氣寫出震撼人心、撼人心魄的文字。

編劇劉恒、蘆葦

但現在的編劇呢？

空調、賓館、剪切、複制…他們用閉門造車，憑空想象代替體驗生活。

這樣的文字可靠嗎？這樣的劇本真實嗎？這樣拍出來的作品能夠打動人心嗎？

優秀的翻拍，必然不是簡單的事情。

劣質的翻拍，隻會是畫虎不成反類犬。

所以，與其把精力都浪費在那些重蹈覆轍的翻拍作品上，還不如做好原創劇本的打磨。

拍出名留千史的經典作品。

一個好編劇應該怎麼做？

編劇蘆葦說：

“編劇是個拳擊手，你得來真的，你得白紙黑字一場場戲交出來，你得流汗、流血也流淚。”

《闖關東》《老酒館》的編劇高滿堂說：

“劇作家，一種是拿它來吃飯，一種是将其視作生命。創作應該深入生活，在堅實的大地上起飛，像老鷹抓地一樣，能抓起一把土。”

FIRST青年電影展創始人宋文說：

“寫作就是一個燈下苦行僧的事，一個足夠紮實的好劇本就是你進入影視行業唯一的一把槍。”

磨好槍、流汗流血、腳踏實地，這是一個編劇應該做的。

隻有這樣，它才是中國觀衆的幸運，更是國産影視原創的希望。

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