每個人的音色都有自己的特點，但是很多人都不滿意自己的音色，過多的模仿，時間一長，會給聲帶帶來很大的負擔，下面小編給大家列舉十天初學者絕對需要注意的十個問題吧！

1.模仿

提倡多聽名家的歌唱，目的是去研究别人的技術、風格和處理。但避免盲目模仿别人的音色，因為，同一個人的聲音通過電流錄音後會産生不一樣的聲音。再就是聽音響時不能丢掉譜子，有的人模仿大師的特殊處理，到最後唱得自由了，沒了節奏。這不應該，聽後還應該回過頭來研究譜子，嚴格按譜子來。

2.呼吸不穩定

初學者在沒有經過正規的專業訓練之前，氣息控制的能力都是非常弱的，一般氣都表現在胸腔上，肩膀和胸腔都會往上挺，以至于在歌曲中不能連貫的唱完整首歌，長的句子不能完全唱下來；還有氣息沒有控制好，會很輕易的導緻音準往上升；聲音上還會出現時而強、時而弱；喉嚨時而松、時而緊。這個聽起來缺乏連貫性，要解決這些問題，就應該加強對歌唱呼吸的訓練。

3.發聲、咬字部位不統一

初學者在咬字上面一般都會有明顯的變換現象，一首歌裡面會出現字音有時候靠前，有時候靠後，有圓有扁，沒有把組成字的聲母和韻母唱好，并且字與字之間的鍊接，字與音之間的鍊接沒有唱到位，這需要多在台詞和發聲練習上下工夫。

4.音高不穩定

會唱歌的都知道唱歌是要用氣唱,應該用丹田發音才能唱的高而且聲音飽滿。高音其實就像水泵壓水一樣,向下發力激出向上的力,而不是向上拔,這就是為什麼孫楠/韓紅等喊将,高音時總是向下蹲一下的原因。

練習假聲唱歌最好先找些慢歌，盡量把音量放低，這樣練習一段時間。還有一個關鍵點，不論真聲假聲一定要嘗試着體驗用氣托出聲音的方法，如果光是單純地靠嗓子去嚎，永遠也不可能有什麼進步的，而且還對嗓子不好。

5.聲音發散以及白聲

要解決這個問題要注意口腔要充分打開，力求形成共鳴的空間。并且注意氣息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“橫”到“豎”的概念，把每個字都和共鳴結合起來。

建議多做開口音練習，首先要學會打開腔體。打開腔體主要是指打開口腔、鼻腔、頭腔、喉咽腔和胸腔。打開腔體是為了追求一個通暢圓潤的聲音，也是為了使聲音順利地進入頭腔從而産生共鳴。

6. 唱歌聲音抖

聲音顫抖産生的原因是：錯誤地用抖動咽肌或擺動舌部及呼吸肌、發聲肌群張力高度減低而造成的。這時咽喉會劇烈地抖動。這種毛病矯正起來很困難，要下決心花大力氣才行。

糾正聲音顫抖的方法如下：

(1)穩定喉頭，以此為目的促使各部器官肌肉協調歸位，使喉肌、舌根肌穩定下來。

(2)用深呼吸控制做直聲練習，用少于每秒周率顫動5回的聲音去克服顫抖，有意識地控制中樞神經對各有關肌肉的神經刺激。

(3)做喊聲練習，可以用民歌中的勞動号子做練習。适當注意強弱控制。

7.鼻音

鼻音表現在：音色出不來、混濁、無力度、聲音傳不遠、咬字不清晰、缺少透明的共鳴色彩。這是初學者把鼻腔共鳴和鼻音搞混淆了，所以才出現這種情況。首先應該要分清楚二者的關系，建議做練習時多體會打哈欠的感覺，将聲音唱的位置高些，把注意力放到頭腔共鳴處，多唱開口音和頓音跳音的練習、暫停哼鳴的練習。

8.吐字不清晰

吐字含混、缺乏力度。原因是咬字時唇、齒、舌等沒能得到協調，不能大膽的咬字，并且對聲母的發聲動作、部位控制不夠。另外，喉嚨開得太大也會影響咬字。初學者在糾正問題是要果斷用力，嘴的動作要靈敏，将字頭、字腹、字尾處理好，但在此同時不能将字咬死，并且與發聲訓練中的共鳴位置結合起來，進行整體練習。

9.隻注重發聲技巧，不注意音樂修養

大多數初學者都把學習歌唱發聲的技巧、以及如何唱高音等技術問題放在學習聲樂的主要位置上，從而忽略了音樂修養和藝術審美品位，是提高歌唱水平的一個因素。建議多聽多看音樂會、交響樂、歌劇、舞劇、畫展、多閱讀文學作品、以及多了解其他與音樂相關的知識等。

10.隻注重聲音，不注重情感表現

沒有情感表達就沒有驚豔于世的音樂作品。而處理音樂作品情感表達的方式也非常豐富，不局限于上述内容的分析，而是需要我們在實踐中不斷總結，在總結中不斷創新，從而以聲帶情、以情促聲。

1.注意理解歌曲的歌詞有自己的情感抒發

2.歌曲的強弱對比

3.學會運用氣息唱歌 或者氣泡音哭腔等小技巧來增加情感色彩

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