從進入21世紀以來香港電影逐漸的走入衰敗期。

　　從最開始的東方好萊塢到如今票房慘淡的彈丸之地，香港電影再也不複往日之峥嵘，這是無可逆轉的大勢所趨。其實香港影片衰落的最重要原因在于，大陸資本市場的興起跟巨大的市場底蘊；都讓更多的香港電影人湧入到這片遍地黃金的領域。

　　而至于沒來的香港電影人，要麼是一成不變的老古闆要麼還懷揣這香港電影不會死的夢境，最後結局也證明，這群老古闆拯救不了香港電影。

　　最後香港電影終于浪潮所侵蝕。

　　至于香港電影的衰敗是否有個分界，一直是備受争議的問題。

　　雖然大多數人都以千禧年為分水嶺，征兆着進入新世紀後香港電影就以湮滅，但是從嚴格意義上當來講，新世紀初時香港讓衍生出了諸多高質量的警匪、犯罪類型片。

　　所以如果要明确界定香港衰落的分水嶺，《無間道》系列才算是當真無愧的分界點。

　　《無間道》由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。影片講述的兩個身份混亂的男人分别為警方跟黑社會卧底，然後其中的較量跟爾虞我詐，而影片不僅在豆瓣能拿下高分，2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎。

　　之後甚至影片劇本還被好萊塢買下，由傳奇導演馬丁斯科塞斯執導、萊昂納多跟馬特達蒙進行翻拍，之後影片甚至還拿到了奧斯卡多項大獎，而這足以證明影片的影響力。

　　可以說《無間道》代表着香港警匪片的頂峰，同時也成為了香港電影的回光返照的最好證明。

　　幸運的是，香港電影衰敗的最後也并沒那麼凄慘。

　　至少《無間道》系列的存在，為真正的香港電影掙回了一些顔面。至少杜琪峰、林超賢、陳可辛、周星馳等香港導演，依然是現在華語片的主力軍，而這些都可以說明，香港電影沒落了，但它卻以另一種方式在大陸百花齊放、百家争鳴。

　　可至此之後，真正的港片時代就已不複存在了。

　　雖然至此後也出現過一些較為亮眼的作品，但這些作品或是有大陸資本的注入或是均為小成本溫情片；無論是制作跟制作班底都完全的出現了依附于大陸的情況。

　　況且再加上金像獎冥頑不靈的封閉性，以及金像獎評委們近些年熱衷于某些表達的東西，都讓金像獎成為了名副其實的面子工程，而作為曾經華語片中最負盛名的獎項之一，金像獎的不争氣無意間加劇了香港電影的衰敗進程。

　　而在此方面反觀一衣帶水的台灣，開始在電影制作方面不僅一直保持高質量的水準，并且還通過獎項的兼容并蓄間接地扶持了本土文化的發展。

　　當然這兩年台灣某獎項也開始不安份，而這無疑也會導緻台灣電影的壁壘。

　　其實或香港或台灣，在電影層面都過于自我感覺良好。

　　尤其當他們自诩自由，然後在頒獎禮上大放厥詞，看起來是為了本土電影的發展，實際上是将本土電影推向絕路，畢竟兩岸三地他們的市場就這麼大，如果沒有内地的市場他們根本無法承載一部中制作電影的體量。

　　而這也是如今台灣、香港苟延殘喘的原因。

　　尤其是台灣，這種觀念上的差異跟行為上的激進，都會讓台灣電影在未來十多年停滞不前。

　　當然雖然承載不起大制作的體量，香港跟台灣電影仍然能在青黃不接的當下找到縫隙，如台灣堅持本土化的小衆深挖、如香港繼續開啟群星集聚的中小制作無厘頭喜劇。

　　在一定情況下，這樣也能保持他們的收支平衡。

　　但是他們要知道，本土電影若想真的發展壯大。

　　他們不能閉門造車、故步自封，他們隻有跟内地接軌，依靠内地廣闊的資金跟市場，才能夠在不斷的碰撞中讓兩岸電影借屍還魂。

　　可現在這兩個地方很顯然還不清楚，這場遊戲從來不是他們做決定。

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