1、配音的語言松弛

　　與舞台上的要求正好相反，後期配音絕對要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀衆的空間。不要求音調與音節的伸展，别刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀态應依照生活自然。

　　我們前面曾要求過同學們在舞台上演出話劇的時候，對台詞吾言适度地誇張，是為了使後排觀衆聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚裡，卻要有相反的要求：一切恢複到生活中的真實狀态上來。這自然是由于話筒及調音台在起決定性的作用，任何一丁點誇張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞台藝術在台詞創作上的根本區别。

　　2、配音的聲音控制

　　用松弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四聲混亂，松弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規範，有時比生活中還要收斂。

　　有同學會問，既然恢複到生活真實的狀态上來，我們幹脆也别練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然松弛是比較舞台劇相對而言，并非退回到你原來的自然生活裡去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發音位置不哇，分辨不清支茲音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎麼能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽衆找不着人工雕琢的痕迹，則要求更高。好比照明師在攝影棚裡用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難。

　　3、配音的材料準備

　　了解原片的時代背景，掌握原片的思想内容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。

　　再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創作中有個主心骨，即使是曆史名劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，隻有認真的調查了，有了豐富的材料準備(畫面的與文字的)才能準确生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。

　　4、配音時的話筒位置

　　話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。

　　前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關系。其實不然，話筒是死的，人是活的；你若是前後左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞台上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀衆都能聽見，可是在錄音棚裡就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂，有了話筒，隻要距離合适，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效果來)

　　5、配音時的心理調整

　　在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然後跟蹤角色的思想行動，由表及裡由内及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿着這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。外語配音需要懂一點外語。

　　同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員靠攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應抛棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你隻能順着他(她)的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，隻要把你變成了他(她)才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，你也要為他(她)合理化，然後用你的語言去彌補，隻有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀态，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止“聲畫不貼” 或曰“聲像離股”。這需要參加播音培訓。

　　6、配音時的空間意識

　　有關的演員都站在話筒前，錄對白前心裡要有個空間，可想象劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視 配音,專業配音還是廣播劇，有内心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。