21世紀令我印象深刻的電影角色第三期，這次是2002年和2003年的合集，裡面包括兩部港片，有人說就是在這段時間裡，港片沒落了。

　　從商業影響力的角度來看，的确如此，不過這也許是特定時期和特定地域裡形成的一種觀念。

　　馬家輝曾說，新一代的港片，尤其是小成本的創作，無論叙事技巧，拍攝手法，都有在進步，隻不過觀衆眼界大了，港片無法再唯我獨尊了，所以就覺得它沒落了。

　　我個人認為市場上充斥着同一種類型的電影未免無趣，而我們總說衆口難調，如果衆口再難調一點，讓市場提供更多的空間給其他趣味的電影，不知道會是怎樣的局面？

　　言歸正傳，以下開始盤點：

　　林耀國

　　《男人四十》

　　我以前用誠意泡妞的

　　第一位是《男人四十》裡張學友飾演的林耀國。

　　港片中的男教師形象，我印象深刻的有兩個，一個是《明媚時光》裡梁榮忠飾演的莊老師，另一個就是這位林耀國。

　　莊老師在《明媚時光》裡一直在釋放魅力，而《男人四十》的林老師則要複雜很多，他固然有他的魅力，才會令學生胡彩藍對他發起狂撩。

　　但林耀國身上背負着更多的包袱，除了來自生活和社交圈子的壓力，還有精神出軌的羞愧感，以及對妻子避而不談的深層怨恨。

　　四十而大惑

　　這個男人四十而大惑，其中有誘惑，有疑惑，最終彙聚了困惑。

　　張學友臉上縱橫交錯的溝壑跟這個角色非常貼切，在女學生的眼裡，這叫成熟，于他自己，卻是歲月長河沖刷後留下的泥沙，頑固又棘手。

　　許鞍華的電影，畫面時而精緻，時而粗糙，這與她拍攝的題材和主題有關，當然也和投入成本及拍攝技術的進步有關。

　　出于偏見，我倒是喜歡她那些不精緻的畫面，比如《天水圍的日與夜》裡張家安貼滿海報，淩亂又逼仄的房間，也包括《男人四十》裡張學友這張天生不精緻的臉。

　　斯皮爾曼

　　《鋼琴家》

　　不要開槍！我求你們了！我是波蘭人！我是波蘭人！

　　第二位是《鋼琴家》裡艾德裡安·布洛迪飾演的斯皮爾曼。

　　當最後蘇聯軍人問斯皮爾曼為什麼穿着德國軍官的衣服時，他答了一句“因為冷”。這是非常令人印象深刻的台詞。

　　想想電影剛開始的時候，電台已經遭到轟炸，他還泰然自若地彈着鋼琴，臨走前還能跟多蘿塔交談幾句，顯得那麼優雅。

　　再和最後為了取暖而穿上敵軍的大衣相比較起來，或許可以稍微理解他當中經曆了什麼。

　　包括他在工作失誤時，直接向納粹黨衛軍跪地求饒，然後被打暈；眼睜睜地看着同胞起義反抗，然後死于亂槍之下，而沒有加入。

　　求生之道

　　“活下去”三個字代替了他此前持有的一切信念，或者這并不是信念，而是本能使然。

　　有人覺得電影中斯皮爾曼的運氣未免太好，部分情節巧合過頭，作為劇情片來說這些問題或許存在。

　　但從另一個角度來想，當猶太人遭遇滅頂之災時，再堅強的意志都會被摧毀，更沒有救黎民于水火的超級英雄，有什麼辦法能讓他們繼續活下去呢？

　　在那個以萬物為刍狗的世界裡，賴以生存的隻剩運氣了。這才是現實可怕與可悲之所在。

　　陳永仁

　　《無間道》

　　對唔住，我系差人

　　第三位是《無間道》裡梁朝偉飾演的陳永仁。

　　這個名字很有意思，阿仁求仁，卻永不得仁。不停循環的三年，像是咒語一樣将他禁锢。

　　演員跟卧底兩種職業有相通之處，都必須入戲，完了還得及時出戲，梁朝偉對這個角色的演繹尺度拿捏非常小心。

　　沒有像傻強那樣輕浮，也沒有韓琛那麼自信，由于身份特殊，他不能将内心情緒外化到肢體語言上，這對表演提出了更高要求。

　　求仁不得仁

　　于是梁朝偉使出看家本領，眼神演戲，特别是獨處的時候，他就會流露出一種在他人面前不敢展示的神情。

　　甚至上司黃志誠被人從天台扔下，他也無法上前去救援，隻能默默用眼神向他道别。

　　關于眼神的解讀沒有定論，掙紮、憂郁、疲倦，不管是哪種，觀衆都能夠通過他變化的眼神進入到他的内心，跟随他一起求仁而不得仁。

　　到最後，即使是陳永仁這個角色死了，也覺得他的表演仍未結束，看着他中槍的頭靠在電梯牆上，牆面的鏡像正好讓畫面同時出現了兩個他，暗合了他的雙重身份。

　　而他的眼神并不隻是死亡後的失焦狀态，仿佛還能感知到他内心仍在暗流湧動，這樣的落幕必定會在觀衆的腦中揮之不去。

　　阿曆克斯

　　《再見列甯》

　　未來就在我們手中，不甚清晰卻也充滿希望

　　第四位是《再見列甯》裡丹尼爾·布魯爾飾演的阿曆克斯。

　　當然，作為直男，電影中阿曆克斯的女友拉拉也給我留下了深刻印象。

　　這部電影另外一個譯名叫“快樂的謊言”，指的自然是阿曆克斯為了向生病的母親隐瞞德國統一的事實，不惜在母親的房間内重新建造了一個東德。

　　母親是快樂的，那麼阿曆克斯呢？我想他也有收獲部分的快樂。首先，母親沒有受到傷害，這是他所欣慰的。

　　另外，阿曆克斯經營的那個隻存在于卧室之中的國家，讓他擁有了一次重溫舊夢的機會。

　　快樂的謊言

　　有别于一些從宏觀視角批判東德的電影，《再見列甯》既沒有帶着仇恨，也沒有片面贊頌。

　　阿曆克斯在制造謊言的同時，自己也經曆了一次真相，他意識到自己生存的國家曾經就是這麼運作的，那些理想主義原來離自己那麼遙遠，他既失望，又不舍。

　　漸漸的，整個謊言變成了他和過去的一場告别儀式。變化能帶來快感，也總會附帶着一系列的離愁别緒。

　　阿曆克斯當然不想自己生活的地方再倒退回去，歸根結底，人們懷舊未必是懷念以前的時代，隻不過是懷念那時的自己。

　　少僧

　　《春夏秋冬又一春》

　　愛就是我唯一的罪惡

　　第五位是《春夏秋冬又一春》裡的僧人。

　　這個角色分為童年時期，青年時期，和中年時期。導演金基德還親自出演了中年時期。

　　整部電影極少台詞，且設置了大量的符号，比如湖中木屋裡那扇沒有牆的門，或者應該說這裡的符号是隐形的牆。

　　少僧在為病女蓋被子時，就無意中穿過了那道牆，牆即是戒律，穿牆代表在那一刻，他心中已經無視了戒律的存在。

　　兩人戀情愈演愈烈，之後少僧幾次穿過這道無形的牆去到病女的懷抱中，事情發展到這裡，戒律已經蕩然無存。

　　般若波羅蜜多

　　後來少僧還俗，還殺了人，師父讓他用那把兇器在地上刻心經，寓意也是極好的，讓他在伏法之前，先消除了自己心中的罪孽。

　　待到他出獄後，回到湖中小屋，就開始一番苦行，如此春夏秋冬又一春，天道輪回，一切又回到電影開始的時候。

　　電影試圖用僧人一個角色，來塑造普世的形象，同時又寄托了導演個人的一場修行，但修行并不順利，比如刻完心經後，仍需要外力來結果。

　　僧人依舊無法免俗，正如凡人無法脫離四季變幻，這仍是一個需要在每次新降臨的春天裡思考的問題。

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