“盲人＋複仇”

　　引子：不是盲人看不到這個世界，是世界沒有帶給他們光明。

　　在大衆逐漸陷入好萊塢科幻大片的審美疲勞之時，寶萊塢逐漸成為點燃國内電影市場的進口之光，從《摔跤吧爸爸》到最近的《無所不能》，印度電影既賺足了票房也赢得了口碑。印度電影以其流暢的叙事和豐富的情感内核打下堅實的觀衆基礎，除了一以貫之的歌舞元素，對當下社會現實的揭示也成為最近印度電影表現的主題之一。

　　同樣的盲人題材與女性性侵事件作為載體讓《無所不能》的整體觀感更像是《調音師》與《一個母親的複仇》的結合版。不得不說，如今的印度電影對“複仇”這一題材的把握已經是駕輕就熟，即便如此《無所不能》還是在一些方面做得相當不錯，比如正邪關系的建構，黑惡勢力如何勾結權力，或者說如何把權力本身很好地展現，電影對于這一節鋪陳上的耐心，有助于觀衆開啟代入模式；還有複仇故事的融入，使得在愛情與複仇兩種元素的疊加中将感性與理性的矛盾展現地更為生動，最大程度地觸發觀衆的情感神經；再者是對底層人物故事的書寫，影片選取盲人這一弱勢群體，進而通過盲人的生理弱勢将人性的惡與社會制度的殘缺不斷放大。

　　情緒随故事而動是對《無所不能》最好的解讀方式了，影片前半段的浪漫愛情與後半段的暗黑複仇形成兩種截然不同的氣質，在影片的畫面風格上也形成極大的視覺沖擊，但因為深愛所以悍而無畏又讓影片渾然一體。單從影片的主題與制作來看，可以看出導演是花費很多心思的，但影片的細節部分還需要再次推敲，過于戲劇化的情節設置讓影片整體略顯浮誇。合适的戲劇化，可以在關鍵時刻為電影錦上添花，能推進情節發展乃至深化主題，而過分的戲劇化則使得整個影片落于造勢的俗套。例如在電影剛開始的時候，男主角還有不少在聽覺、嗅覺與觸覺等感官方面的細節刻畫，以及不少關于盲人群體依靠智慧是如何在日常生活中生存的畫面展現，但随着劇情的發展，這種細節的描寫越來越少，取而代之的是超出盲人身體極限的打鬥場面，連貫流暢的武打動作似乎就算是個正常人也很難做到，難道導演選取盲人為表現主體的初衷不是應該花費更多的篇幅去展現作這一群體是如何依靠智慧獲得應有的權利保障麼？回到影片的人物塑造，片中關于女主角蘇皮莉亞的形象建構也成為整部影片的亮點之一，導演努力想打破傳統印度電影中保守隐忍的女性形象，蘇皮莉亞作為《無所不能》中着重刻畫的女性形象，思想成熟、經濟獨立、婚姻自由，成為當代印度社會中的新女性形象，在飽受淩辱之後，她沒有選擇隐忍，而是積極面對她更像是一個勇敢的女戰士，在第二次遭受暴行後，蘇皮莉亞選擇以死亡的方式換取丈夫羅漢的心理解脫，這也是促使羅漢走向複仇之路的直接原因。死後的蘇皮莉亞不斷以“心靈導師”的形象出現在羅漢的生活中，這在以往的印度電影中是較為少見的，以女性的犧牲喚起男性的成長乃至整個社會的反思，至少這一點可以看出導演對印度女性所處社會地位與所賦予的教化功能的思考。

　　從《調音師》到《一個母親的複仇》再到《無所不能》，我們不難發現這幾部電影中都有一群不作為的警察的形象出現，作為影視作品中出鏡率最高的執法形象，警察在某種程度上可以看做是正義與法制的化身，尤其在印度這樣一個強奸案頻發的國家，警察這一形象的建構更被賦予了一種特殊的情感色彩，成為壓迫與剝削的代名詞。弱勢群體與強權的碰撞，利益的誘惑使得法制體系在權貴與金錢面前徹底癱瘓，取而代之的則是底層民衆更為激烈憤怒與失望。

　　除此之外，為了更加契合“無所不能”這一影片主題，導演還将“聲音”這一特殊元素融入影片之中，這一元素的加入也将整部影片的基調轉向了驚悚與刺激。羅漢作為影片中的複仇者，不再是傳統電影中孤膽英雄般的複仇者形象設置，而是依據其配音演員的工作特性經過缜密的設計完成複仇，這種盲人運用聲音展開複仇的設計本身就具有極強的創新意識，足以為觀衆帶來一種全新的觀影體驗。基于愛與正義的複仇往往最能引起觀衆的情感共鳴，再加之這是一場關于盲人的愛的複仇，這一切都使得《無所不能》充滿了極強的人文主義關懷以及對生命的尊重。

　　盡管影片的邏輯設置上仍有缺陷，但《無所不能》用一種最為“血性”的表達直指當下印度社會女性性侵案頻發的原罪，同時借以殘疾人群體隐喻政治體系的畸形與社會制度的潰敗，而整部影片最精彩的設置則是以邊緣人物的反向價值觀帶出“衆人皆盲”的深度核心，如同羅漢所說：“這世界多完美，衆人皆盲。”

　　識别二維碼，關注我們

　　一影一話 譜人世虛實

　　俱是覆舟風雨 書字可抵愁

　　公衆号團隊：西安建築科技大學戲劇影視學

　　終南影話 電影小組

　　,