在我心裡，提到年代劇，《血色浪漫》是永遠繞不過的經典。

無論是故事内容還是人物刻畫，都具有很深的時代印記。那些揮之不去的情節，那些人物的愛恨情仇，在每一次重新回看的時候，都能給予觀衆不同的感悟。

有人看過《血色浪漫》後表示，那代人的青春才叫青春，而我們現在的年輕人似乎沒有青春。

也許這句話說得太絕對，但也說明一個問題，鐘躍民張海洋鄭桐袁軍在動蕩年代所經曆的親情友情愛情，如同帶着血色的浪漫，豔麗地宣洩生命的情感。

近日，肖戰李沁主演的《夢中的那片海》放出了最新的海報。

主角身穿軍大衣騎着二八大杠，臉上洋溢着青春的笑容，讓我一瞬間誤以為《血色浪漫》重拍了。

《夢中的那片海》從官宣陣容到開拍過程最後殺青儀式，很多觀衆都是時刻關注着。

原因很簡單，在古偶劇和甜寵劇包圍中，有一部題材獨特的年代劇殺出重圍，自然吸引目光。

和《血色浪漫》一樣，《夢中的那片海》故事時間設定在七十年代，故事内容設定為一群北京青年的成長過程。

不同的是，《血色浪漫》是有都梁的原著小說作為支撐。

這部小說本身就非常優秀，都梁又親自參與編劇，這就保證了故事的質量。都梁自己就經曆過那個年代，這樣寫出了的故事有很高的真實性，能夠引發觀衆的情感共鳴。

所以，《夢中的那片海》想要獲得很高的口碑，首先就得保證劇本的質量，最重要就是，不能以偶像劇的套路去刻畫年代劇。

可以适當的加入現在人們關于那個年代的理解，但不可以脫離現實土壤架構空中樓閣。

除開故事内容重新回到演員選擇上，《血色浪漫》選擇了劉烨和孫俪作為主角。

那時候劉烨26歲，早已經憑借《那山，那人，那狗》獲得了金雞獎最佳男配提名，并且在爆款劇《拿什麼拯救你我的愛人》裡成功塑造了龍小羽這個角色。

那時候的孫俪雖然隻有22歲，但已經先後參與了《玉觀音》《一雙繡花鞋》《一米陽光》等口碑不錯的電視劇。

兩人也是因為前期作品裡的精彩表演，才被導演看重出演《血色浪漫》。

而《夢中的這片海》選擇的演員是肖戰和李沁。肖戰之前參與過《王牌部隊》，李沁則參與過《白鹿原》，也算是和年代劇打過交道。

從放出的預告片來看，肖戰和李沁七十年代的造型挺貼近角色的。

不過，拍攝年代劇的難度本身就很大，尤其是對于年輕演員來說，必須丢掉偶像包袱。

挂在肖戰身上的流量标簽，是這部劇最大的幹擾，我想無論結果是什麼，總會引來各方的争吵。

我并不是非要拿《血色浪漫》和《夢中的那片海》作比較。

2004年的《血色浪漫》已經過去18年，我就想知道，18年後的導演編劇和演員，又該如何看待七十年代的成長和發展。

即便不能超越《血色浪漫》，至少也不能差距太大。

肖戰李沁挑戰劉烨孫俪，既是一次學習的機會，也是一次證明自己的機會。

兩人既然都要尋求轉型，那就真的得和角色融為一體，所以，把《血色浪漫》當作參照物，未必是壞事。

看完《血色浪漫》，觀衆記住了鐘躍民，我希望看完《夢中的那片海》後，觀衆可以記住肖春生，但願如此吧。