“電影難以解釋，因為它易于理解。”

對于一場電影，我們可能會與同伴談論導演、編劇和演員陣容，談論劇情的編排、拍攝的手法、演員的發揮，也可能會探讨電影的表現形式等一些話題。影片會給我們帶來視覺、聽覺上的沖擊以及内心深處的感觸，但在觀影時，我們可能沒有想過，自己是在欣賞一門藝術。現實生活中，多數人也不會把自己看一場電影當作是欣賞一場藝術展覽，它更像是我們生活中一種簡單自在的休閑娛樂方式。

而在《如何解讀電影》這本書當中，作者詹姆斯·莫納科首先就帶給我們一個強烈的信号——電影是一種藝術。在這位電影學者看來，攝影和電影是一種記錄藝術，雖然電影常被看作是一門戲劇性藝術，但因其極具圖像性，也使得它比其他戲劇性藝術具有更強的叙事性和視覺節奏。電影作為一門最年輕的藝術，它能做的、能帶給我們的也許會比我們想象到的要多得多。

本書的第一版誕生于1977年。在過去40多年的時間裡，電影技術和電影市場發生了巨大的變化。期間，這本書也與時俱進地對内容進行了删減和優化，如今這個版本實際上較第一版也有了很大的不同。

從圖像、錄音、鏡頭、膠片等技術的變化，從化學為基礎的電影攝影到數字電影和其他領域的轉變，本書對電影拍攝、後期制作和放映等電影技術整個鍊條所涉及的元素進行了論述，剖析了電影與技術之間清晰且緊密的關聯，以及電影與其小說、戲劇、音樂、建築等其它藝術形式之間複雜的關系，幫助我們對電影的複雜結構、電影藝術創作過程中每個階段的決定性因素有更為全面、準确的理解。

《教父》劇照（圖片源于網絡）

“一切藝術生來就是經濟産品。”

如今這個時代，創作者追求經濟效益，觀衆尋求娛樂效應。處于這樣的年代，我們是否有必要學習解讀電影的知識？我們應該對電影和電影文化進行怎樣的思考？

電影是一種藝術，而不僅僅是一種娛樂。如果從生産和消費的角度來看待藝術體驗，電影等藝術創作實際上也會以觀衆潛在的理解能力為基礎，來提高藝術感知的标準。從另一個角度來說，觀衆能夠提高對已創造的藝術作品的洞察力，積極參與電影藝術，也能促進電影創造的良性發展。

藝術來源于生活，電影則是将五彩缤紛的生活得以呈現的最佳形式。有越來越多的人在閑暇之餘反複回味經典電影。從電影中解讀出許多屬于自己的感悟，這或許是真正把他人的作品化為己有的一種途徑。經典的作品，有許多值得我們深思的細節。

這本《如何解讀電影》不像是一本說教式的教科書，它涵蓋了一個多世紀以來豐富而複雜的電影發展曆史上的一系列經典作品，用清晰是了的語言和近500張劇照為我們探讨了藝術的本質，引導我們全面理解電影技術和藝術，理解電影美學。

如書中所述，我們清楚地知道，要理解和欣賞文學作品，必須進行必要的學習，但卻常常錯誤地相信，任何人不用學習都能看懂電影。閱讀此書，或許你會發現自己其實并不懂電影，但或許你也會驚喜地發現，它能促使你更懂電影。

《肖申克的救贖》海報（圖片源于網絡）

學會閱讀電影，不僅限于理解電影的畫面和聲音，而是能夠在觀看電影時領會其中大量的内涵。能夠從更多視角，學會從不同層面審視一部作品，會給觀衆帶來更為豐富的感觀體驗。當我們真正喜歡這門藝術，我們會想要更多地感受來自于它的魅力，這種意願也會促使自己不斷地提升觀察與審視它的技巧，進而更投入地閱讀電影。而電影能帶給我們的，會是感觀體驗的升華。

藝術來源于生活，同樣也能更好地回饋于人們的生活。

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