盡管近些年來，大量香港導演北上内地，拍攝了不少優質的警匪犯罪片，但是将于11月20日上映的《除暴》無疑是其中最令人刮目相待的一部。

作為年度唯一一部警匪片，《除暴》不但集齊了王千源、吳彥祖兩大實力派男神，更重要的是，它在動作場面和犯罪題材上，都讓人驚喜十足！

一、九十年代的生猛罪案，咬死不放的警匪對決

和如今遍地都有監控攝像頭不同，九十年代初的中國内地很少有監視布控。以至于銀行、金鋪和押運現金的車輛都危機四伏，搶劫案時有發生。

其中，尤以張君為首的“湘鄂渝系列持槍搶劫殺人案”最為震驚全國。此案從1991年開始，到2000年主犯張君落網，曆時近10年。

期間，張君犯案十餘起，殺死、殺傷近50人，搶劫數額巨大，并最終處以死刑。

《除暴》一片中，由吳彥祖飾演的張隼為代表的搶劫團夥，便基本改編自“張君案件”，讓我們得以在大銀幕中一睹九十年代的殺人搶劫案。

單從這一點來看，本片在題材層面已足夠獨特。

畢竟，雖然這些年盛行以重慶為影像空間的“西南犯罪片”，但将故事背景穿越到三十年前，且改編自真實案件的警匪片，《除暴》是唯一一部。

既然存在時間距離，自然需要在服化道層面，以及場景選擇上窮極心思。

小到春夏飾演的張隼妻子家中的洗浴盆和塑料發夾，大到90年初城市中友誼商店的布置裝飾，都還原度極高。

這種對于影片年代質感的追求，還體現在公安身上的服裝款式，劫匪的發型臉龐，以及各種生活用語中，都讓我們瞬間進入到那個極富煙塵感和傳奇色彩的年代。

當然，不管是充滿獵奇色彩的犯罪題材，還是精緻的服道化置景，都得由一則劇情緊扣、跌宕起伏的故事串聯而成。

本片的導演兼編劇劉浩良恰恰是其中翹楚。2008年的《畫皮》、2014年的《一個人的武林》，皆是他對于複雜人性的探索和精密劇情的打磨的最好證明。

因此，《除暴》作為劉浩良的編劇作品，他講述了一個漫長追捕交織緊張動作的故事。

二、高能緊張的戲劇沖突，尺度之大堪稱年度第一

王千源飾演的警察隊長鐘誠，尚未到新單位走馬上任，便和吳彥祖飾演的張隼糾集的犯罪團夥短兵相接。從此他們産生了莫名的羁絆。

影片前半段，通過各種影像手法，突出了張隼一夥人的能力和殘暴。

大銀幕上滾動的年代及日期數字，城市地點覆蓋下的縮略地圖，以及分屏畫面帶來的平行叙事，無一不在突顯搶劫犯們無惡不作、喪心病狂的形象，尺度之大堪稱年度第一。

而這種形象，通過幾段大尺度畫面和橋段，向我們不斷傳遞。

比如：張隼每次在搶劫過程中，都會讓人質說一個笑話，如果好笑，他便放過人質；反之，他便将其殘忍殺死。

将他人性命視為無物，往往比血腥畫面更讓人膽顫。

同樣的橋段，還體現在面對隊友落網，他會冒着巨大的風險返回，但并非解救團夥成員，而是将他殺死滅口；

這種殘忍更體現在他最後的一次搶劫案件中，他把一枚手雷交到一個孩子手中，讓他随意玩耍，目的則是為了引起人群的恐慌。

而作為張隼團夥的對立面，以鐘誠為代表的人民公安，讓我們時常在觀影過程中收獲感動，無論是鐘誠和手下隊員一起撕警察宣傳牌上的牛皮癬小廣告；

還是一群公安為了拯救人民群衆，有的不顧生死，有的則手臂被炸毀。

這種高能的燃情橋段，在片中如水流般時而湍急地擊中我們的心房，時而平緩地溫暖我們的内心。

可以說，《除暴》在兼具商業噱頭和影像品質外，依然能在故事層面上保持緊張的戲劇沖突，以及情感層面的準确打擊，難能可貴。

三、兩大型男戲骨上演雙雄對決，炸裂打鬥場面源于咬死不放

除了影片本身的品質外，《除暴》最讓人印象深刻的，便是吳彥祖和王千源這對雙雄組合的驚豔表演了。

其實熟知這二位型男戲骨的影迷應該都知道，他們對于警匪片的表演拿捏早已駕輕就熟。

對于王千源來說，《你是兇手》中的重案組警官陳浩，《“大”人物》中的小刑警孫大聖，以及《龍蝦刑警》中的緝毒警杜宇飛，無一不給我們留下深刻印象，他善于塑造警察的不同側面，讓人物弧線自不經意間悠然乍現。

吳彥祖同樣如此，《新警察故事》中的阿祖，《特警新人類》中的傑少，雖然是其早期作品，但同樣體現了吳彥祖對于匪徒角色演繹的天賦。

所以，在《除暴》一片中，王千源飾演的鐘誠留給了我們兩個印象：一個是洞悉一切後的穩若泰山，一個是職責所在的咬死不放。

對于前一點，我們從他一出場的表現便能看出。當屬下将他接回公安局時，他隻是瞥見金鋪閉門，便毫不慌張地開始偵查、隐藏和抓捕。

而當他面對張隼一夥人再次搶劫時，他先是不慌不忙地組織隊員排兵布陣，阻擊悍匪的後路。

之後，面對屬下在沒有持槍和穿防彈衣的情況下貿然救人時，鐘誠又對其嚴厲訓斥。

但毫不慌張并不代表他對此事漫不經心，而是一直抱着“咬死不放”的心态。

在他和張隼第一次接觸時，雖然後者蒙面，但鐘誠依然通過咬耳朵，令張隼留下特殊痕迹。

所以，在此後漫長的追捕過程中，鐘誠這種“咬死不放”的心理，便通過張隼那缺損的耳朵得以外化。

這是導演在編織角色性格時的妙處，既突顯了鐘誠的決心，同樣也為最終抓捕真正的張隼鋪下草蛇灰線。

而吳彥祖飾演的張隼，更是讓人眼前一亮。

以往，他都是以英俊帥氣的面孔，出現在大銀幕中，可此次他卻憑着眉毛稀少、面孔蠟黃粗糙，且頭發雜亂的市井亡命之徒的形象，出現在我們面前。

更為勇敢的是，雖然是九十年代背景的内地警匪戲，可他并沒有使用配音，而是親自上陣。充滿粵語口音的普通話，不但沒有令場面尴尬，反而增加了影片内部的空間地域感。

而張隼本人，也并非那種片面的反派搶劫犯，他用笑話的好笑與否決定他人的生死，一方面意味着他對人質生命的麻木漠視，另一方面其實也暗示了他看透世事生死的涼薄之意。

這種對于生死的偏執看法，同樣反映在他和春夏飾演的女孩的愛情關系中：命運的無情驅使，以及死亡的猝不及防。

所以，鐘誠和張隼，就像是一體兩面，一個将生命的道義看得比天還重，一個把人世間的情感紐帶看得無比悲觀。

影片特定将他們第一次面對面的相見，安排在澡堂之中，其實寓意很深。

在這裡，兩人都得赤裸相見，所有的善和惡都會坦然面對，生和死也将變得明白透析。

導演劉浩良特地用一場生猛極緻的澡堂打鬥，讓鐘誠和張隼的蒼勁肉體肆意碰撞，一方面滿足了我們對于兩位型男肉體的貪婪窺探之欲，同樣也是為了這段抓捕行動，平添一種儀式感。

因此，我們在觀看《除暴》時，既會被吳彥祖和王千源的精妙演技所打動，同樣也會對這段漫長的搶劫殺人案報以喟歎。

而本片給我們最大的印象，依舊是九十年代内地真實罪案所給予的觸目驚心感，以及它那緊張刺激的抓捕過程，和淩厲狠辣的動作場景所帶來的娛樂快感。

它為我們呈現了一場前所未見的九十年代内地第一悍匪覆滅的故事，将這一題材用大尺度的畫面和情節橋段生猛再現。

關鍵在于，這一題材罕見大膽，乃是内地警匪片的全新嘗試。而貓眼和淘票票8.8分的評價，同樣也告訴我們，《除暴》必将是一部值得走進影院觀看的燃爆佳片！

（電影爛番茄編輯部：花無宴）