《青春與歲月》 賽義多夫 90-120cm

置身一處美景，我們總是感歎：風景如畫。

《在雄偉的歐卡河畔》 菲利波夫 100-140cm

我們甚至不能相信它的真實，覺得那是一幅畫，是被藝術再度創造出來的。

《風景》 阿瓦吉楊 70-100cm

可見，畫的美超越了原始的存在。

《風景》 波切庫耶夫 65-100cm

反過來，當我們面對一幅畫，因為畫得太好，太美，我們又會感概：像真的一樣，都活起來了。此時，畫如風景了。

《夏日》 彼得羅夫 70-150cm

究竟是“風景如畫”，還是“畫如風景”？成了一個辯證的，沒有标準答案的命題。

《歐卡河的清晨》 格拉西莫夫 90-140cm

在俄羅斯風景油畫面前，我們也常為這個問題感到困惑。

《風景》 阿巴古莫夫 110-120cm

阿巴古莫夫筆下的風景，雄渾蒼茫，遒勁充滿張力，好像正在大自然的懷抱之中，霞光剛好籠罩着大地，金燦燦掠過我們的頭頂…

《風景》 庫拉科薩 48-78cm

在庫拉科薩年輕的筆觸裡，也能感受到阿巴古莫夫的力量，他畫的春天的紅柳吐了新芽，倔強地挺立在剛剛融化的河岸，水面上還有雪白的浮冰，遠處是森林，蘇醒的松軟的土地，小女孩純潔的目光，和初春清澈的陽光一樣明亮透明…

《柳》 庫拉科薩 55-75cm

這時候，真的希望去踏青，呼吸一下裹着草香的泥土的氣息，聆聽河水呼啦啦快活的聲音…

《在别墅》 斯捷普拉 60-70cm

原來“畫如風景”是帶着我們身臨其境，讓心生出翅膀，一直飛，自由得像一隻林間的小鳥…

《清晨》 科爾涅耶夫 110-120cm

飛到科爾涅耶夫的白桦林裡，和他的小鳥一起唱歌。晨曦穿過樹梢，閃着斑駁的光點，每一片葉子的邊緣都暈染上金色，陽光從縫隙裡抖落下來，撒了一地的碎銀子…

《夏日》 費德羅夫 80-80cm

真想光着腳蹭一蹭那些綠茵茵的小草，任由大地深處冒出來的濕潤侵襲漫卷，帶着絲絲的涼意湧遍全身…

《光線》 科爾涅耶夫 90-100cm

向前走，走到密林深處去，豁然看見一個明朗的山谷，兩隻可愛的小鹿呦呦鳴叫，站在清淺的溪水裡，眉目柔和，惬意慵懶…

《光線》 科爾涅耶夫 90-100cm

這時要屏住呼吸了，不敢發出一點聲響，唯恐破壞這樣幸福的甯靜，舍不得小鹿轉身藏到樹林裡去，想要多看它們一會兒，多一會兒就好。阿達莫夫握着畫筆的時候，也一定是這麼想的吧。

《周日》 庫拉科薩 91-130cm

為何“風景如畫”？是置身于景色之中，正在用心體會它的美，想要美停留，留在眼睛裡，留在記憶裡，讓那種沖擊擴大，延長，定格，變成感動，回味，一次又一次地豐富自己内心對于美的認知和體驗。

《風景》 庫加奇 70-100cm

何謂“畫如風景”？美真的定格在眼前了，觸動了一段回憶，激發了一份向往，也許曾經相遇，也許魂牽夢萦，恰好心有靈犀。

《六月》 科爾涅耶夫 100-150cm

春末夏初，一位境藝園的老客戶又收藏了一幅精巧的風景畫，畫中一棵樹新芽竟出。我們把畫給他送去時，他的新别墅裝修剛剛竣工，在敞亮的客廳裡，他指定了一個挂畫的位置，然後拉着我們退到遠處看。哦，越過畫的視線，正好對着露天的小庭院，院中的樹幾乎和畫中的一樣，挺拔秀麗，風華正茂。

《風景》 科普尼亞克 70-100cm

我們驚歎于他的審美和巧思，他解釋說，一直想要這樣一處院落，院中要有這樣一棵樹，擡頭可見，看着年年春天長出新的綠芽。然後他見到了這幅畫，一見鐘情，春天，他要看着畫中的樹和院裡的樹一起生長，冬天落雪的時候，可以看着畫中的樹期待又一個春天…

《夏日》 列奧文娜 50-60cm

瞬間，庭院裡的樹，畫中的樹仿佛融為一體了。

《風景》 古謝夫 90-140cm

究竟是“風景如畫”還是“畫如風景”？在這裡有了答案。

《林中河流》 格拉西莫夫 110-80cm