三組迥然相異的家庭，一場暗流洶湧的大戲。改編自榮獲奧斯卡4項大獎的同名電影，由郝蕾、馬天宇領銜主演的舞台劇《寄生蟲》，自2022年12月30日起，在上海保利大劇院連演三場，以全新的藝術形式講述這個為影迷所熟知的故事。

今天（2023年1月1日）下午，一位裝扮成“蟑螂”的舞者出現在舞台上，在幽暗的燈光下，展現從寄生到幻想成為宿主的自我享受，由此拉開舞台劇《寄生蟲》的序幕。

故事發生在現代，講述了一家四口全是無業遊民，直到長子金基宇靠僞造的文憑來到富豪樸社長的家應征家教，由此發生的一系列荒誕又令人歎息的故事。劇中由郝蕾飾演女兒金基婷，馬天宇飾演兒子金基宇。

郝蕾與生俱來的鋒利感，以及帶有侵略性的演技，“在不同生活壁壘之間”的狹仄縫隙中暴烈突圍，通過舉重若輕的方法，處理劇中女兒金基婷這個角色。

“相比電影，舞台劇更有沖擊力，能感覺到郝蕾老師在調動全身的能量來放大角色的每個心理、動作、表情上的細微轉變，讓我接收到角色的痛苦、矛盾與内心掙紮，從而産生共情。”觀衆楊女士說。

實際上，對于很多了解郝蕾的人來說，大家都有些意外她會選擇女兒一角。“導演也很驚訝，大家第一反應覺得我會選擇媽媽或者樸太太，可能也知道我會怎麼演。不過，我還是希望自己有一些角色上的突破。”郝蕾介紹。

縱觀整部《寄生蟲》，在擁有多年演出經驗的郝蕾看來，女兒金基婷是願意做夢的，也真心想提高生活質量和社會層次。可就是這樣一個人，卻第一個走向死亡，“如果沒有她一直出主意，可能就沒有後面的故事了，她真的是一個非常悲劇的角色。尤其是夢想破滅的那一幕，在慢慢靠近這個人物後，我自己也會加一些東西進去，讓每一場跟上一場都不太一樣。”郝蕾說。

主演馬天宇雖是首次挑戰舞台劇，但在劇中難度較大的獨白部分，他十分細膩、流暢地表達出了悲苦、絕望、癫狂等各個層次，讓人感受到來自底層的掙紮與呐喊。

“這部劇讓我在演技方面成長了許多。”馬天宇說，他并非使用技巧，而更多是發自内心的自然處理，“不斷把自己打碎，重新再糅在一起，隻為在舞台上呈現最好的角色狀态。”

多維空間及城市化場景的應用，是舞台劇《寄生蟲》的一大特色。金家、樸家、地下室是原版電影中的三個地點，在舞台空間同時呈現又互不影響，劇場的最低處——樂池，作為金家的活動空間，與主舞台上大而高的樸家形成鮮明對比。

“舞台兩側有錯綜複雜的樓梯，舞台後區也有高高低低的樓梯，看上去生硬又充滿灰色調，實際代表了整個社會的橫切面。”導演楊婷介紹，在戲劇結尾，他們還設計了一個舞台裝置，将樂池的置景通過擡升完全展現于觀衆面前，一隻巨大的“蟑螂”赫然出現，讓觀衆明白原來那不僅僅是一個普通的“家”。

“在舞台呈現上，調動了肢體、音樂、舞美等多種元素，糅合意識與幻想、抒情獨白等因素，融合象征主義、浪漫主義的藝術風格，在多重空間的舞台上，完成這出荒誕故事的講述。”楊婷說。

來源：上海嘉定