澎湃新聞記者 廖陽 實習生 段心玫

來自非洲14個國家的38名舞者在塞内加爾的海灘聚集，把天做幕，把地當席，他們赤腳踩沙，白裙飄揚，沙子粘在皮膚上，海浪聲從遠方呼嘯而來，那塊代表“命運”的紅布不知何時蓋下……

皮娜·鮑什的《春之祭》，就這樣在非洲舞者驚厥、撕裂，充滿原始力量的舞步裡複活了。

這一版《春之祭》由德國皮娜·鮑什基金會、英國薩德勒威爾斯劇院、塞内加爾École des Sables共同制作，由76歲高齡的“非洲現代舞之母”加蔓·阿考妮領銜參與。

舞蹈原計劃3月在塞内加爾首都達喀爾首演，并在烏珀塔爾、倫敦、巴黎、阿姆斯特丹巡演，因為疫情爆發被迫取消。

在舞者們解散各奔東西前，主創們抓住機會，把團隊帶到塞内加爾的海灘進行了最後一次排練。這次排練被電影制作人弗洛裡安·海因曾·齊奧布和他的團隊捕捉，記錄成《黃昏之舞——皮娜·鮑什的〈春之祭〉》。

7月1日至7月31日，影片在薩德勒威爾斯數字劇院上線，以5.5歐元/48小時的價格開放，所得款項将用于支持作品及其藝術家。

薩德勒威爾斯劇院藝術總監阿利斯泰爾·斯伯丁說，疫情導緻很多演出推遲，包括《春之祭》，“但我們還是抓住機會，捕捉了這個獨一無二的時刻，非常符合皮娜·鮑什的精神。現在比以往任何時候都更需要國際合作，這也是薩德勒威爾斯應對困難的最好方式——讓藝術家和觀衆們再次聚在一起。”

《春之祭》是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基的先鋒之作，呈現了俄羅斯原始部族慶祝春天的祭禮——從一群少女中挑選一個犧牲者，她将不停地跳舞，直至死去，被當成祭品，安撫春之神。

因為原始、強烈的風格，《春之祭》問世一百年多年來，不斷被重新編排，搬上舞台。

《春之祭》也是皮娜最具開創性的舞蹈之一，1975年首次亮相，便在舞蹈界引發軒然大波。《衛報》評論家曾這樣描述觀感：舞者們在覆蓋着一層泥土的舞台上跳舞，汗流浃背，氣喘籲籲，髒兮兮。

阿考妮第一次看《春之祭》，是巴黎歌劇院芭蕾舞團表演的。在這個講述人類獻祭、兩性關系的故事裡，她不禁在儀式化編舞與非洲故鄉的傳統之間，看到了相似之處。

“在非洲和古希臘這樣的歐洲文化中，通常都會犧牲年輕的處女來從衆神中得到想要的東西。如果讓一群非洲舞者來跳，會給這部作品帶來非凡的活力。”

直到去年，阿考妮才有機會把憧憬落地為現實——皮娜之子邀請她在塞内加爾的學校École des Sables，和皮娜·鮑什基金會、薩德勒威爾斯劇院共同合作一個項目。

2019年12月，海選在布基納法索、科特迪瓦、塞内加爾進行，135人參與。随後，67人參加了在南非塞布爾斯劇院的一次密集性工作坊，最終，來自14個國家的38位舞者，被烏珀塔爾舞蹈劇場選中。

38名舞者盡可能貼近原始舞蹈，跟随烏珀塔爾舞蹈劇場的前成員，逐字逐句地學習和排練。

“他們來自不同的文化和技術背景，要學皮娜的舞蹈并不容易。但當我看到他們辛苦努力的結果，看到他們的學習能力時，我證實了自己一直以來的想法：盡管和西方風格截然不同，但傳統的非洲舞蹈提供了非常堅實的基礎，使他們能适應新的動作。”阿考妮說。

3月，這一版《春之祭》，以及阿考妮和烏珀塔爾舞蹈劇場前成員馬魯·艾魯多共同編舞的《共同點》，原計劃要在達喀爾首演，最終因為疫情爆發取消。

每個人都必須盡快返回各自的國家，因為疫情不确定什麼時候會結束。很快，他們決定在回家前拍兩部《春之祭》，一部在阿考妮的École des Sables，另一部在日落時分塞内加爾的海灘上。

“一開始，我們也不知道舞者能不能适應。”阿考妮說，盡管皮娜的《春之祭》最初是在泥土覆蓋的舞台上亮相，但排練時，大家畢竟是在排練廳的地闆上，“當他們真正在海灘起舞時，真是讓人歎為觀止。”

“非洲現代舞之母”加蔓·阿考妮（右）

把天做幕，把地當席，他們赤腳踩沙，白裙飄揚，沙子粘在皮膚上，海浪聲從遠方呼嘯而來，那塊代表“命運”的紅布不知何時蓋下，舞步驚厥、撕裂，充滿了原始的力量……這些意外之喜，讓這部舞蹈變得豐富，變得特别起來。

“在這樣的環境裡看到這樣美妙的動作，真是太棒了，就好像在另一個星球上。”阿考妮感歎。

如今，“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）運動如火如荼，“非洲版”《春之祭》在線上展映，不僅是非洲藝術和跨文化合作的一次盛典，也為這次大潮添上了濃墨重彩的一筆。

“這表明，來自非洲的黑人，同樣有能力去做出色的工作。”“讓世人感受到，我們都屬于這個世界，我們可以豐富彼此，這一點非常重要。”

阿考妮說，“陌生人隻是你還不認識的人。我們想用舞蹈，幫助大家認識彼此、理解彼此，便不再陌生了。”

責任編輯：陳詩懷

校對：張亮亮

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