來源：新甘肅

【藝術雜談】

如何鑒賞書法

趙孟頫《七絕詩》

蔣君慧

總有人問我，該如何鑒賞書法？什麼是好書法？

早些年，我還覺得可以通過閱讀書法史來解決這個問題，但是随着對書法學習的漸趨深入，終于認識到，書法作為漢字文化所特有的藝術，是綜合了技能、知識乃至智慧的藝術門類，僅僅通過類似學習知識一樣的讀、寫、背，想要真正達到能夠判斷作品優劣的程度，是遠遠不足的。想要能夠鑒賞書法，必須要動手寫，至少要能夠比較精确地臨帖才行。

鑒賞的第一層次是：認讀。

鑒賞的最初階段就是關于書法史知識的學習，至少要能熟悉曆代書法名家的名字以及他們的代表作名稱，能比較清晰地辨别出他們的字迹，進而能讀得懂這些名家代表作的文字内容。這一層次，是知識的層次，我們花上幾天認真學習，就能了解個大概。

當然，即使是這一階段，大部分書法愛好者已經力不能及了。人們總是希望能找到一種可以簡單度量書法藝術水準的尺子，對于書法作品的鑒賞和藝術價值的判斷可以簡單直白，永久管用。但事實上，不存在這樣的尺度，也不存在一種簡單直白、一成不變的藝術價值判斷标準。

因此，鑒賞必須進入第二個層次：判斷。

一個時代的書法鑒賞标準，不可能成為所有人類曆史的标準，這裡以曆代對王羲之、王獻之的評價标準為例。南北朝劉宋時期的羊欣，稱贊王羲之的書法“博精群法，特善草隸”“古今莫二”，而王獻之則是“骨勢不及父，而媚趣過之”。要注意的是，“媚”在魏晉時期，并不表示貶義，當時人們普遍喜歡陰柔之美。所以，對于“二王”父子二人書法在骨力與媚趣方面的分别，世人并未尊此抑彼，都是推崇的。

到了唐太宗就不一樣了。他在《論書》中這樣說：“今吾臨古人之書，殊不學其形勢，唯在求其骨力。及得其骨力，而形勢自生耳。吾之所為，皆先作意，是以果能成也。”也就是說，他對書法的評價，是以骨力為标準的。

可見對于美，時代不同，人們看法也不盡相同。古人的鑒賞标準，未必就是當代人的标準，從曆史的大範圍看，同一尺度的鑒賞标準是不存在的。所以，所謂醜書，是當代人的詞語，其論斷範疇難以确定，判斷标準也是各說各話。

就具體的個人認識而言，對于書法史乃至書法家的價值判斷也是不斷變化的。有不少書法家對于前代書法家多有臧否，而且前後時間中的論述相互矛盾，這并不表示這個書法家喜歡大放厥詞、出爾反爾，而隻是說明他在思考，而且，思考的高度和深度不斷增加。因為，書法家本人思想、技法也在随着年齡變化發展——這也正說明了鑒賞的複雜性——鑒賞必須是書法技能漸進後的副産品。以董其昌為例，董其昌早年對趙孟頫不以為然：“書家以險絕為奇。此竅唯魯公、楊少師得之，趙吳興（趙孟頫）弗能解也。今人眼目為吳興所遮障。”這是他認為趙孟頫的字太平正，甚至是平庸。到了晚年，董其昌則以為趙有不可企及處：“餘年十八學晉人書，得其形模便目無吳興。今老矣，始知吳興書法之妙。每見寂寥短卷，終日愛玩。吳興亦雲，俗子朝學執筆，夕已自誇。今知晚矣。”可見，随着書法技能的不斷精深，作為具體的個人，對書法作品的鑒賞也在不斷精深。

鑒賞的第三個層次：以書帶賞。

書法的鑒賞深入，必須從書法實踐中得來。書法鑒賞需要知識，但不能僅僅是知識。至少，這點兒知識還不足以幫助你判斷真正的好書法。對于一些日常生活中書法作品的判斷，個人擁有書法鑒賞能力非常必要。想要有這樣的鑒賞能力，就必須動手去寫，從一些經典的字帖開始臨習，日積月累，久久功成。否則，個人鑒賞能力很難得到提升，鑒賞能力始終在認讀文章的階段，達不到判斷的層次。

書法實踐的價值，在于使實踐者能夠體會到書法之美的一些最基本的感性認識，而如果沒有這樣的感性認識，鑒賞者對于書法的理性認識始終隻是轉述而已。

因此，鑒賞能力的培養，必須與實踐同行。書法知識，是鑒賞的第一步，書法實踐，是鑒賞能力成長的必然要求。鑒賞能力的成長，不僅僅是個人審美能力的成長，更可能是個人思想力量的升華，至少，很多場合下有自己的判斷了。清代趙翼的《論詩·其三》詩雲：

隻眼須憑自主張，紛紛藝苑漫雌黃。

矮人看戲何曾見，都是随人說短長。

就這一點來說，書法鑒賞與書法實踐相結合，真的是件很有意義的事情。

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