1997年，動力火車橫空出世。

首張專輯《無情的情書》狂賣70萬張。

第二年，伴随《還珠格格》的主題曲《當》，更是讓他們火遍大江南北。

二人都是原住民，長得黑黑壯壯。

在那個年代，還沒有“中國好聲音”之類選秀節目。

他們曾在酒吧唱了多年，各種技巧、炫音加成。

一開嗓，聽衆們都驚了，普通人竟有如此好嗓子。聽衆癡迷且瘋狂。

唱片公司馬上發現了商機。

1998年又推出了一個叫做迪克牛仔的歌手，他也是一頭長發，酒吧出道，嗓音滄桑。

迪克牛仔主攻口水歌，翻唱《原來你什麼都不想要》《有多少愛可以重來》等經典歌曲。

他将酒吧情歌風格玩到了極緻。

或許是從這時候開始，動力火車意識到他們的風格是有時間性的。

他們之所以驚豔，隻不過是耍了“酒吧唱腔”的技能，觀衆遲早會聽膩。

于是動力火車改變了方式，他們不攻高音，不攻翻唱歌。

從99年開始，推出了《第二次分手》《那就這樣吧》等歌。

曲調中多一絲溫柔，歌詞中多一份故事。

例如：飄着煙霧的面攤，停滿車子的小巷……

例如：不要再問我，怎舍得拱手讓他，你走吧，到了記得要給我通電話……

他們的歌開始強調故事性，唱一首有故事的情歌。

在2001年，第7張專輯的同名主打歌《忠孝東路走九遍》，就将“有故事的歌”玩到了極緻。

首先，這首歌詞的靈感是來自一封男歌迷的來信。

在信中，歌迷講述了他和女友的一段傷心愛情往事：

他和女友以前常常去逛忠孝東路，後來女友突然和他分手。

他茫然痛苦地在忠孝東路徘徊多日，并把這段經曆寫了一首詞。

當然，歌迷寫的詞，功力還是比較片面的。

動力火車将這首詞交給了邬裕康來重新填寫。

邬裕康在台灣可以說是填詞界的“天王”了。

《原來你什麼都不想要》《流星雨》都是出自他之手。

他在認真讀完歌迷的信之後，冥思苦想幾日，終于創作出了這首《忠孝東路走九遍》。

這是一首代入感極深的歌詞——

這城市 滿地的紙屑

風一刮 像你的妩媚

我經過的那一間鞋店

卻買不到你愛的那雙鞋

随着開頭的四句歌詞，聽衆仿佛進入這樣一個場景——

熱鬧的大街上，行人匆匆。

有人笑，有人忙。

一個失意的男人“我”，低着頭。

或許隻有低頭的“我”，才能看到地上的垃圾、被風吹起的紙屑。

用滿世界的熱鬧和“我”的落寞形成明顯對比。

黃燈了 人被趕過街

我累 的 攤坐 在路邊

看着一份愛有頭無尾

你有什麼感覺

“我”坐在十字路口，看着紅燈綠燈下的行人。

此時歌詞進入了“我”的内心世界。

我在想着舊戀人，舊戀人此時會想我嗎？

耳聽見的每首歌曲

都有我的悲

眼看見的每個昨天

都有你的美

我聽着随身聽，每首歌都像說我們的曾經。（聽覺）

我看着曾與戀人常走過的街，去過的商店仿佛隻是昨天。（視覺）

戀人與我殘酷的分手了，但戀人在我心中的模樣依舊是美麗的、美好的。

哪怕分手，我依然不恨她，我依然忘不掉她。

哦 忠孝東路 走 九遍

腳底下踏着曾經 你我的點點

我從日走到夜

心從灰跳到黑

我多想跳上車子離開傷心的台北

此時進入了“我”的第二重心境。

我知道我會一直想她，内心的理智在說：

别想了，離開這條街，别再在這條街走了。換一座城市，就會忘了她，重新開始。

忠孝東路走九遍

穿過陌生人潮 搜尋你的臉

但“我”心的最深處依然是不舍。

理智勸我離開，可我無法控制自己的身體。

“我”一遍遍來回走在忠孝東路上。

看着每個畫面，回憶過往碎片，流着眼淚，想着舊戀人的臉。

有人走得匆忙

有人愛得甜美

誰會在意擦肩而過的心碎

最後三句，是寫詞人的畫外音，也是歌曲主題的升華——

每個人都有一段刻骨銘心的愛戀，但除了你自己自救，沒有人會在意你的心碎。

《忠孝東路走九遍》是一首很厲害的情歌。

它的歌詞極具有代入感，讓聽衆沉浸在歌詞故事中——

分手後，我走在熟悉的街，想着舊戀人。

“我”是歌中人，也是聽歌的每一個人。

這首歌讓無數人記住了台北的忠孝東路。

那裡除了有美食，還是一個見證失戀的傷心地。