1、要慢練

　　慢練是練琴之本，所謂“練琴”，不同于“演奏”，是在于通過“練琴”解決“演奏”所面臨的一切問題。

　　但“慢練”更為重要的作用在于如“放大鏡”一般把音樂各個要素擴大，在極度放大的時值内把音樂表現的各個方面：發聲、音質、樂句、和聲、層次、進行的過程及結構等，非常充分地體現出來。這是“慢練”最核心、最重要的意義。在“慢練”中，我們可以聽到更長的聲音持續、更多的泛音發生，更好的聲部關系。

　　2、要分手練

　　鋼琴意味着一切音響可能的綜合。因此，由人的兩隻手演奏的鋼琴在任何情況下都不隻在做一件事或兩件事。

　　鋼琴是一件極其複雜的樂器，鋼琴音樂包含着在任何音域中，以任何節奏組合複合起來的任何可能的音響。這一方面顯示了鋼琴音樂無限的豐富表現力，另一方面又帶來機器困難的組合問題。

　　3、要分層次練

　　鑒于鋼琴音樂的複雜性，光分手練還不夠，必須更驚喜地分層次練。鋼琴音樂必然是多層次的。不同的樂曲都會有各自不同的層次，少則2、3層，多則可達到十多個層次。由此可見，鋼琴音樂無一不是由多個獨立層面所構成，并且在這些獨立層面中暗藏着許多有内容、有意義、有趣味的進行、線條、和聲、音程、節奏等。

　　4、要一句一句連

　　很多學生喜歡從頭至尾一遍一遍彈，不知分句練習的重要性。音樂如同說話、朗誦，要一句一句說清楚。隻有一句一句地把音樂體現出來，實現全曲的結構布局才有了基礎。

　　5、要看譜練

　　關于背譜，有兩種不正确的方法

　　第一，是在沒有彈熟前從不背譜，而背譜隻是手指習慣動作的條件反射的結果。這種“用手背譜”的順手溜的背譜法極不牢靠。因為音樂沒有通過大腦的分析、構建、記憶，沒有理性的指導。

　　第二，一旦“背”出譜後就再不看譜，結果譜子在大腦的記憶中越來越模糊，最終不斷出現偏差。因此，真正正确的背譜記憶方式應不同于上述兩項。

　　6、要不用踏闆練

　　踏闆時載舟之水，可以載舟，也可以覆舟。運用踏闆固然可以增加泛音、突出和聲、加強印象，但也同時有“自欺欺人”的危險，再踏闆對音響的持續中，會掩蓋演奏中存在的許多細節問題。

　　7、大腦要始終領先在手的前面

　　很多人手跑得奇快，但腦子沒有手快，大腦發出的指令往往落在手的後面，這是極其危險的，大腦必須對每個動作預先發出指令。要知道，大腦有150個細胞，通常人類隻運用了其中十分之一，大約15億個細胞被運作而已，十分之九尚未開發。每彈一個樂句，需要大腦在一秒鐘之内發出至少20—30個指令，才能控制在一秒鐘内發生的所有事情。

　　8、不要一見音多就心煩意亂，就快起來

　　這是人類所共有的心理自然反應，即遇到難處會慌亂。事實上，許多事情要往反裡想。如遇到音多的就要交代清楚，放寬心懷，放寬速度；遇到困難之處就不要急，一點一點分拆把最小單位一點一點彈清楚，就很容易了。

　　9、要數拍子

　　不知是不是因為漢民族曆來缺乏全民族的舞蹈傳統，不善歌善舞，似乎漢民族學生比較普遍缺乏天生的節奏感，比較普遍不重視節奏、節拍、時值、比率關系等等音樂構成的第一位要素。

　　音符不知時值有多長，什麼時候發聲，什麼時候消失，相互之間有何比例，也是一筆糊塗賬。

　　10、要彈得順，彈流暢，不要錯，不要斷

　　你碰到就是彈不順、就是要忘、就是要斷、就是要錯的學生，怎麼辦？分手練，分聲部彈，一個一個和弦地分析，一個一個地聽和弦，分析句法、曲式，重點練習不會彈、記不住的句子！

　　11、左右兩隻手要對齊

　　還真不是人人都對得齊的！有些是兩隻手不受控，相互參差不齊；有的是随意失控，漫不經心，也對不齊。兩手整齊不是容易的一件事。

　　未經嚴格訓練是做不到的。需要強調說明的是，所謂“對齊”，在兩隻手都是十六分音符時，不是一拍一拍對齊，而是一個音一個音對齊；在“複合節奏”時，是各自嚴格節奏單位的“對齊”。

　　12、要把每個聲音彈出來

　　鋼琴的一大缺點是太容易發出聲音，這使得許多人誤以為随意一碰琴鍵就能發出聲音，以緻聲音太随便、太任意、太粗糙。因此，要發出一個清晰的、集中的、充分振動的聲音并非易事。

　　隻有克服任意性，精神專注，要求明确，找到“發聲點”，才能使每個聲音真正“彈出來，讓人聽清楚”。所以，真正要把鋼琴聲音“彈出來”，必須花出幾倍的努力。