文/馬慶雲

　　9月12日，電影《如劇如戲》正版視頻平台上線。該片因為有鞏漢林老師的主演，而備受專業影迷和戲迷的期待。該片在簡介當中聲稱，是戲曲題材，又有鞏漢林老師這樣的戲骨加持，所以免不得讓影迷期待值過高。不過，從該片的整體質量來論，《如劇如戲》更像是“挂羊頭賣狗肉”。

　　不妨簡述一下這部電影的故事情節。男主是一個堅持文學寫作的小作家，作品很難商業化，因此窮困潦倒，沒錢租房，沒錢吃飯。大街上，男主扶着一位崴腳的大媽去醫院。結果，大媽收留了男主，給男主飯吃，給男主便宜房子住。大媽的女兒，也就是《如劇如戲》的女主，女承母業，堅持唱越劇，繼而和男主發生了愛情故事。

　　可兩個人都是“懷才不遇”。男主找不到工作，女主戲曲才藝表演，也讓人轟下去了。繼而，一段勵志故事展開，兩人要當自強。這個時候，鞏漢林老師的諸多戲份出場。在這部作品當中，鞏漢林老師飾演男二号，也是曾經的台柱子，和女主媽媽是當年的搭檔。男二号戲份其實可有可無，但因為鞏漢林老師的出演，而變得非常重要。鞏老把一個老年戲曲演員的落魄演的非常不錯。

　　男主這邊，遇到當年暗戀自己的小師妹。這個時候的小師妹，已經是安總。狗血劇情開始上馬。安總立馬改變了男主懷才不遇的境遇，開始帶着這位男主各種“上層消費”。最後，影片強行扭轉，男主不喜歡安總，喜歡女主，喜歡越劇。然後，就是倆人終于在越劇的道路上成長了起來。然後，大結局。

　　說這部電影“挂羊頭賣狗肉”，可能編劇和導演會非常傷心，“我明明歌頌理想、弘揚傳統文化了嘛，憑什麼就得不到正面評價呢”。《如劇如戲》的創作理念，很能代表一批爛片爛劇的創作思路。這批劇作，把一些非常優質的内容當做了自己羊頭，比如，弘揚傳統戲曲文化，實際上，因為自己拙劣的創作技能和粗淺低端的創作意識，而造成整部作品都是不入流的低端作品。問題沒有出在戲曲文化上，而是出在創作者的水平低上。

　　一個爛俗的創作理念和作品内容，其實對要歌頌的題材是起不到正向價值的。比如這部《如劇如戲》一直在喊口号，要弘揚戲曲文化，要繼承老祖宗的文化傳統等等。但整個作品的内核，一直沒有上升到真正的戲曲文化的高度上，一直停留在爛俗電影經常用到的“實現夢想”的梗上。這種爛俗低端，反倒是讓劇作當中那些正确的口号引發了劇迷和影迷的厭惡之情。

　　戲曲之美，戲曲當中到底蘊藏着哪些文化内容，戲曲對于人的精神品格的塑造又是怎樣的等等，這些才是真正優秀的戲曲題材的影片應該追問的。可是，在這部《如劇如戲》當中，影迷隻能看到一個爛俗不堪的實現夢想的老梗，看不到基本的戲曲之美，戲曲品格之美。編劇不願意真正深入到戲曲藝術當中，創作出來的内容，注定是非常浮華且浮躁的。類似的問題，也出現在扶貧劇當中。扶貧題材，當然是好題材，但總是因為某些爛編劇的投機耍滑，活生生糟蹋了好題材。

　　對于《如劇如戲》而言，它的每一次故事轉折，都缺少基本的信服力。這是最大的問題。說個他山之石。畢飛宇的《青衣》，每一次的戲劇性轉折，其實都是戲劇人的性格使然，是戲劇人格的必然走勢。也隻有讓性格決定劇情走勢，影片才不會淪入到爛俗的境地當中。《青衣》顯然可以算是戲曲題材當中較為優質的代表作品。而它的優質，僅僅是每一次的故事轉折，都是戲劇人格帶來的嗎？

　　它的真正優秀之處，是讓故事的轉折發展，呈現一種人格的态勢，讀者、觀衆、影迷能夠在這種态勢當中，看到真正的戲曲工作者是怎樣的精神層次，甚至于是怎樣的不瘋魔不成活。這種小說、影視劇的創作方式，才是和真正的戲曲文化相通的。中國的戲曲，重人物，不重故事。不努力塑造真實的戲曲人物，隻拿着爛俗電影的夢想梗去套弄一個所謂的戲曲故事，實在是對戲曲藝術最大的侮辱之一了。

　　以鞏漢林老師的藝術品位而言，這類情感虛假、粗制濫造的劇作，真的不應該參與主演。而于觀衆、影迷而言，隻有對這類作品提出更為高級的要求，才能出精品，才能不敗壞戲曲文化。打着戲曲旗号販賣爛俗電影梗的作品，越少越好。

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