國産劇隻有一個優點，就是說中文。

這是前幾天一個朋友，在朋友圈開的玩笑。我認識的一些人，這些年确實是不看國産劇的，對英劇美劇卻了如指掌。

感覺追劇太浪費時間，這幾年我幾乎不看劇，不管是國産劇還是外國劇。但我對國産劇沒有太多成見，我想很大一部分原因在于，我是從盛産國産好劇的時代過來的，我從那些說着中國話的電視劇裡獲得過很多愉悅。而當英劇美劇流行起來的時候，我看國産劇的底子已經打下，新的習慣就沒能建立起來。

我認識的一個評論人對國産劇知之甚多，早在十幾年前經常翻《北京青年報》的時候，就知道他經常給國産劇寫劇評，都是真聽真看真感覺的那種。他就是李星文老師。

| 一

星文老師先是在報紙上寫評論，後來轉戰到新媒體上說評論，說的有價值的内容多了，就集結成書。先有上一本《戲精：當代觀劇指南》，後有最新的一本《劇透：國劇片場秘事》。

那一本《戲精》重在說作品，從曆史劇說到戰争劇，從情景喜劇說到諜戰劇，其中大部分作品都堪稱國産劇的經典。而這一本《劇透》重點說那些經典國劇的創造者，包括編劇、導演、演員和制片人。這些人很多都是作者的朋友，書裡的内容也都是通過面對面的采訪而寫就的。

如今在各種公衆号裡，寫影視作品的文章也不少，有些收獲的點擊量還不低。但很多時候我們會發現，那更多是将網絡和舊書上的材料進行再加工，加上一些似是而非的娛樂八卦，讓網友看上去爽就可以了。

星文老師不這樣寫文章，他關心的是經典劇背後的門道，記錄的是創作和産業，而且絕大部分内容都是一手材料，不是現有素材的任意拼接。

| 二

《劇透》裡關于演員的部分，作者寫到五個人，都是實力派演員，包括李雪健、陳道明、陳寶國、王勁松、于和偉。相對于年輕人，這些人都屬于中老年演員了，具有多年的表演經驗。這些演員最早接觸的，基本都是斯坦尼表演體系，注重體驗生活，把自己化到人物裡。

比如陳寶國，當年為了把電影《神鞭》裡的玻璃花演好，提前到天津找原型人物，愣是和一個當年做過混混的老人，朝夕相處了兩個多月，就為了從他那裡找到人物的真實感。後來的事實證明，他這條路走對了，演出來的玻璃花形神兼備，大受歡迎。

《神鞭》

同樣是演技派，陳道明對遵循多年的斯坦尼體系表演就開始有所保留。他認為現在的表演，演員不僅要展現人物的魅力，還要在一定程度上散發演員本人的魅力，這是和過去不一樣的地方。

《我的前半生》

于是在《我的前半生》片場，沒有陳道明的戲他也會在現場觀摩，看看現在的年輕人怎麼演戲。對于一個幾乎相當于表演權威的老演員來說，這是很難做到的。

| 三

演員需要體驗，編劇也不能閉門造車。書裡寫到《闖關東》的編劇高滿堂，在寫作這個劇本之前先奔赴東北和山東采風，遇到了各種各樣的人。

《闖關東》

從這些人口中，高滿堂聽到了很多根本想象不出來的故事。有了這些積澱，在寫作過程中高滿堂一直感覺到強烈的表達欲，那些故事非寫不可，那些虛拟人物全都在他筆下複活。如果沒有這些故事打底，《闖關東》的情節就不可能那麼傳奇而真實。

我很喜歡《貧嘴張大民的幸福生活》，從小說、電影到電視劇都喜歡。書裡也采訪到了原小說作者劉恒，一些筆墨解答了我此前的疑惑。

小說《貧嘴張大民的幸福生活》看上去結尾有些倉促，而到劉恒直接參與編劇的同名電視劇，劇情就大大豐富了。原來這裡有一些隐情。

小說寫到快要結尾的時候，劉恒要随一個作家團去山西。他本來對大民一家子後面的故事還有些想法，但看到出發時間将至，就索性強行收尾，跟着王安憶等作家一起去了山西。小說發表之後，劉恒感到有遺憾。

而到拍同名電視劇的時候，劉恒親自操刀擔任編劇，20集的篇幅，正好可以把原來沒寫的内容加進去，遺憾得以彌補。

由此産生的劇本字斟句酌，質量上乘。扮演張大民的梁冠華看劇本時感覺這個人物說話太貧，淨聊些沒用的，他想過删台詞，可琢磨半天改哪句都不對，最後隻能按照劇本一五一十地演。

《貧嘴張大民的幸福生活》

這樣反而就對了。最終，這部煙火氣十足的平民劇大獲成功。

| 四

書裡還寫到我鐘愛的《士兵突擊》。這部戲的劇本最早普遍不被看好，講普通士兵，缺少重要人物和重大事件，也請不來著名演員，劇本輾轉五年都沒能拍成。

《士兵突擊》

制片人張謙後來終于找到了合适的導演康洪雷，而且頂住資方和領導的壓力，保證那些不知名演員和角色的契合度，包括王寶強、張譯、段奕宏、張國強等人。這些不知名演員成就了這部劇，也鋪就了自己的前程。

作者還采訪到情景喜劇導演尚敬，他說了不少《炊事班的故事》和《武林外傳》的拍攝故事。

在拍《炊事班的故事》之前，尚敬曾經排演過一個關于雷達站的軍事題材小品，演員包括洪劍濤、周小斌、毛孩、高亞麟、胡亞捷等人。他就組織編劇，寫了《炊事班的故事》，因為炊事班最容易寫出戲來。

《炊事班的故事》

沙溢扮演的角色為什麼叫帥胡？那個角色是照着胡亞捷寫的，隻是胡亞捷因為檔期問題沒有演成。範明扮演的角色為什麼叫老高？那是照着高亞麟寫的，然而到後來尚敬發現其他演員都偏胖，為了畫面好看老高最好能瘦一些，所以最後用範明換掉了高亞麟。

後來大火的《武林外傳》，也是尚敬堅持要拍的。按照他的設想，這部劇既要有傳統現實的精髓，也要有後現代的戲谑，既有無厘頭的點綴，也有黑色幽默。總之，既要傳承經典，又要離經叛道，既要追求喜感，又要注入溫情。

而是也是由于事先就和央視談好，将在電視劇頻道首播，所以尚敬要求編劇每一集的結尾都要點題，體現明顯的價值導向。體現在劇中，就是我們看到在舒緩音樂的伴奏下，每集片尾掌櫃佟湘玉的一番抒情。

《武林外傳》

對演員的表演，尚敬也要求他們盡量放開，要達到“魔怔”的狀态。但這種魔怔不是一上來就癫狂發瘋，而是紮實體會角色，建立起角色的信息和氣息。魔怔一旦形成，這時候錯的假的都是對的。

應該也是由于演員表演到位，《武林外傳》播出後才成就了姚晨、闫妮等人快速成名。

| 五

在李星文老師的《劇透：國劇片場秘事》裡，這樣的故事和細節還有很多。

在我們的印象中，一部影視劇最終能否成功，很多時候會成為一門玄學，似乎總有一些不可控因素在發揮作用。開機儀式上總要祭天祭地，大概也與此有關。不過可以肯定的是，編劇用心創作，導演精心安排，演員投入表演，永遠是沒有錯的。

國産劇振興沒有捷徑，隻能走這樣的路。國産劇和部分高質量的英美劇存在差距，這是目前的現實。不知道有沒有那麼一天，全方面質量上乘的國産劇可以随時可以看到。那樣我們就不用被緊盯字幕分心，一邊聽着我們熟悉的母語，一邊全身心地沉浸劇情了。

畢竟，那是離我們更近的喜怒哀樂。