在書法史上有這樣一個人們耳熟能詳的故事《蘭亭記》，說的是大唐朝具有文治武略的唐太宗派監察禦史蕭翼化裝騙取《蘭亭序》的事件。據說，唐太宗在臨終時還象唐高宗耳語：“吾欲将所得《蘭亭》去。”一位皇帝竟然可以說把一本書法法帖看做和自己的生命同等重要。書法究竟是一種什麼樣的藝術呢？竟然讓人愛之至死不渝。一件優秀的書法作品又往往令人百看不厭，一遍有一遍的境界，一遍有一遍的美感。

沈尹默先生說：世人公認的中國書法藝術是最高的藝術，就是因為他能顯出驚人的奇迹，無色而具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。雖然如此，但也并不是所有的人都能夠從中獲得美感的，而且由于不同的欣賞者從中所獲得的美感也是不同的。包括書法家本身，在不同的形态或環境中創作的作品的意境也有着非常大的不同。

書法的審美情結概括起來說有兩種。

我們知道，書法意境的創造，是和書家自身的藝術造詣、書寫技巧，和對生活、對書法内容的體驗、感受的深度及他本身的藝術修養分不開的。也就是說書法的意境美是書家思想感情、個性、氣質的流露。因此每一個書家都有一個總的意境風格。即使是同一個書家在不同的處境下書寫不同内容的作品時，也會創造出不同的意境。

孫過庭在《書譜》中說王羲之“寫樂毅則情多佛郁，書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》怡怿虛無；《太師箴》又縱橫争折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超……”

書法的意境随着書家的修養而有它不同的深度、高度、闊度。體現在書法上就是“大、重、拙”。唐代的顔真卿，清代的康有為都力求創造出一種雄偉、高深、博大、厚拙的風格意境。而宋代的蘇、黃、米諸家，則極力創造一種靜遠、空靈、幽深雅健的充滿詩情畫意的意境美。

書法作品是書法家精神勞動的産物也是書法家審美觀念的具體的外在化的體現，但要真正完成作品的審美作用，更不能離開欣賞者與書法家精神上的交流與合作。

從這個角度而言，藝術家創作出的藝術品，實際上，任務還隻完成了一半。因為一幅書法懸挂牆上，必須經過欣賞者的品評、回味、追溯、想象等一系列複雜的精神活動。這樣，一幅書法作品才能使靜者複動，使人感到它不是靜止的，而是活潑地、千姿百态的動勢，具有無限的生命活力。書法家書寫時的情感，書中的韻味仿佛蘇醒過來，重新活躍在欣賞者的腦海之中，從而撥響欣賞者心靈的琴弦，産生律調的共鳴。到這時候才算完成了從創作到欣賞的藝術創造的全過程。

馬克思說：對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。意思是說要真正領會書法作品中所包含的美學的内涵與意義，還需要具備必要的甚至深厚的欣賞鑒賞素養。

這些素養一是欣賞者最低要懂書法，甚至本身就是較高造詣的書法家 。二是懂得如何欣賞書法。書法的欣賞是一種特殊的認識活動中，因此有其自身的規律。作為欣賞者要懂得書法的欣賞，還有研究這些規律，然後才能談欣賞。

書法的欣賞需要反複的觀賞玩味。相傳唐朝的大書法家歐陽詢有一次與外出途中，偶然發現了一塊晉代書法家索靖書寫的碑，初看不過如此，去而複返三次，竟然留戀忘返，不能自已。他先是站着看，然後座着看，最後竟然索性睡在碑下，仔細觀看臨摹學習了三天才離去。

書法的欣賞還需要欣賞者的能動性，具有一定的主觀性。書法的欣賞需要欣賞者打進去，也離不開聯想和想象。欣賞者的審美的欣賞也是書法家生活經曆的曲折的反映。有什麼樣的經曆和學識，就要什麼樣的審美情趣和觀念。也就是說，書法的欣賞在一般的标準下還有欣賞者的再創造的主觀色彩。

我們知道，書法欣賞也是一種藝術再創造，不可避免帶上再創造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山，智者樂水”，便是人們對這種審美主觀性情況的生動描述。書法欣賞因人而異，各有所愛：有的喜歡歐體的險勁美，有的喜歡顔體的渾樸美，有的喜歡柳體的挺健美，有的喜歡趙體的遒麗美………。即使同一個人，随着年齡、文化素養、實踐經驗乃至情緒等變化，對同一件書法作品也會有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正常現象。

值得注意的是，上述并不是說書法審美沒有标灘；可以說任何藝術都是有一定的審美标準的，我們不能片面強調書法藝術審美的主觀性而否認書法美的普遍客觀标。

【本文由翰墨書道原創】